Stilen
ses i arkitektur og kunsthåndværk. Funkis
er den skandinaviske betegnelse for stilen.
Stilistisk har funktionalismen
fællestræk med samtidige strømninger som konstruktivisme
og De Stijl. Funktionalismen var en reaktion på
jugendstilen.
Darmstadt kunstnerkolonien blev grundlagt i 1899 af
storhertug Ernst Ludwig af Hessen og var indtil 1.
verdenskrig et centrum for jugendstilen og dens begyndende
moderne kunst. Til koloniens udstillinger opførtes huse af
P. Behrens og J. Olbrich præget af en enkel stil, der peger
frem mod funktionalismen.
.
 |
|
Walter
Gropius' Bauhaus-
bygning i Dessau fra
1926. |
|
Bauhaus
Dessau,
designed
1926 by
Walter
Gropius. |
|
|
Bauhaus
i Tyskland, 1919-33, var den væsentligste skole for
arkitektur og kunsthåndværk i 1900-tallet.
Bauhaus blev grundlagt i 1919
i Weimar
af arkitekten Walter
Gropius og lærerstaben
bestod af Paul
Klee, Lyonel
Feininger, Wassily
Kandinsky, László
Moholy-Nagy og Marcel
Breuer. I 1925
flyttede skolen til Dessau
i bygninger tegnet af
Gropius. Gropius trak sig tilbage i 1928, og den nye leder
blev den schweiziske arkitekt og kommunist Hannes Meyer, der
gav skolen en skarpere politisk profil og provokerede
borgerskabet og de højreorienterede politikere. Meyer blev
afskediget i 1930, skolen sat under administration og den
nye leder blev arkitekten Ludwig
Mies van der Rohe,
der politisk var langt mere acceptabel. Skolens koncept mødte
større og større modstand og i sommeren 1932 var
modstanden blevet så stor, at det i Dessau politisk blev
besluttet at stoppe den økonomiske støtte til skolen, der
fortsatte i Berlin og året efter, i 1933, blev
Bauhaus lukket af nazisterne.
I 1937
blev Bauhaus genskabt som
New
Bauhaus in Chicago, (nu Chicago Institute of Design) ledet af
László
Moholy-Nagy.
Ideen med Bauhaus var et samarbejde
mellem arkitekter, malere, billedhuggere, designere og
håndværkere,
de skulle få kunst og teknik til spille sammen og skabe en
harmonisk enhed og alle former for kunstindustrielle og
kunstneriske produkter skulle sammenfattes i et fælles
program. De produkter som Bauhaus fremstillede skulle være
med til at forbedre samfundet.
Bauhaus fik stor betydning for industriel formgivning, og
skolens ideer om en kunstnerisk formgivning af industrielle
produkter/dagligdags ting spredtes over hele Europa og til
USA
Med Bauhaus skolen blev der skabt et grundlag for
funktionalismen, der samtidig begyndte at gøre sig gældende
i Frankrig med Le
Corbusier.
Funktionalisterne
ville skabe enkle menneskevenlige boliger, hvor det funktionelle
skulle være herskende på bekostning af dekorative elementer, som så
længe havde præget arkitektur på overfladen. Der skulle anvendes
få materialer og farver, gerne hvide mure med store vinduer.
Stål og jernbeton var foretrukne materialer.
Funktionalismen har nedskrevet arkitekturen til de basale elementer
af masse og rum, der er tale om en indre og ydre oprydning. Lys,
luft, bevægelsesfrihed og en smuk udsigt hørte
med til den menneskevenlige bolig og det moderne menneskes behov.
Det menneskevenlige
funktionelle enkle æstetiske forblev i arkitekturen nogle gange
mere tanke end virkelighed, fx var Le Corbusiers arkitektur både
skøn og grim, skønheden kan ses i fx enfamiliehuse, grimheden i
nogle store betonklodser af beboelsesejendomme, og i Charles
Jencks bog fra 1973 "Le Corbusier and the Tragic View of
Architecture" gives eksempler på smukke ideer om beboelse
og trivsel, som omsat til virkelighed ikke illustrerer de smukke
bagvedliggende tanker.
Inden for møbelkunsten
gøres stole og borde lave og hviler på forkromede stålkonstruktioner,
fx Mies van
der Rohe. Betræk kan være
af læder og bordplader af glas.
Brugstingene præges af industriel formgivning, tingene skal være
praktiske og enkle.
|
|
|
Functionalism
in architecture was widely influential -
identical with the International Style.
Stylistically Functionalism had common
feature to the contemporary Constructivism
and De Stijl.
The German Darmstadt artists’ colony was
founded in 1899 by the Grand Duke of Hesse
Ernst Ludwig,
and was, until World War I, the centre of
the Art Nouveau style. The first
exhibition of the Artists' Colony took
place in 1901 at the Mathildenhöhe in
Darmstadt, Germany. The members of the
colony had built nine houses, they were
interiorly decorated and fully furnished
in the same style intended to serve as an
example how to build and live in a modern
way - e.g. the houses of Peter
Behrens and Joseph Maria Olbrich were
characterized by a simple style ushering
in a new epoch, Functionalism.
In 1919 Walter Gropius founded the
Bauhus School in Weimar, in which a basis
for Functionalism was made. At the same
time Functionalism had been put into
practice in France by the architect Le
Corbusier.
Bauhaus in
Germany, 1919-33 was the most
important school of architecture, art and
design of the 20th century. Cooperation
between architects, painters, sculptors,
designers and craftsmen - interplay
between art and technology should create a
harmonic whole, and all sorts of applied
art and artistic products should be
summarized into a common manifesto. Design
could improve society, not just be a
reflection of society. Bauhaus style was
characterized by economy of method, a
severe geometry of form and design that
took into account the nature of the
materials employed. Bauhaus had a
great influence on industrial designing
and the Bauhaus-ideas about artistic
design of everyday objects were spread all
over Europe and to the USA.
The Bauhaus was
founded in Weimar in
1919
by Gropius with a faculty that included
Paul Klee, Lyonel Feininger, Wassily
Kandinsky, László
Moholy-Nagy and Marcel Breuer.
In 1925
the
school was relocated in Dessau
where Gropius designed special buildings
to house the various departments. Gropius
resigned in 1928, and the leadership was
continued by the architect Hannes Meyer,
who in turn was replaced in 1930 by Ludwig
Mies van der Rohe.
The school's
concepts aroused strong opposition among
e.g. right-wing politicians, and in the
summer of 1932
opposition
to the school had increased to such an
extent that the city of
Dessau withdrew its support. The school was then moved to
Berlin, where
the faculty endeavored to carry on their ideas. In 1933 the
Nazi government closed the Bauhaus school in Berlin.
|
|
 |
|
| Johannes
Itten (1888-1967),
schweizisk kunstner, lærer ved Bauhaus i Weimar
1919-23, hvor han underviste i farvelære og
komposition. I midten af 1900-tallet udviklede han
farvecirklen. Itten interesserede sig for den
subjektive og psykologiske farveoplevelse, som
farver kan fremkalde - for den "æstetiske
farvelære", og hans teorier var baseret på
fysikkens love. |
Johannes Itten
(1888-1967), Swiss
Painter. At the Bauhaus
he designed an
innovative introductory
course, he let students
explore form, colour,
rhythm and contrast. In
the mid 1900s he
developed the colour
circle, that changed the
way colour was seen -
the subjective and
psychological colour
experience interested
him, he named his
chromatology the
"aesthetic
chromatology" and
his theories was built
on the laws of the
physics.
. |
|
|
|
|
|
 |
Solspektret
Hvis sollys passerer gennem et
prisme vil farverne rød, orange,
gul, grøn, blå, indigo og violet
komme til syne.
En regnbue er et eksempel på
solspektret, sollyset brydes af
mange vandråber, der falder til
jorden. I en regnbue er der også
syv farver. |
The
solar
spectrum
If
sunlight passes through a prism, the
colors red, orange, yellow, green,
blue, indigo and violet will appear.
A rainbow is an example of a solar
spectrum, sunlight is being
refracted by many water droplets
falling down to earth. In a rainbow,
there are also the seven colours. |
|
|
|
|
|
|
|
In
1937
Bauhaus was re-established as New
Bauhaus in Chicago (now
Chicago Institute of Design) the founder and head of the
Chicago-school was the Hungarian-American painter,
photograph and art critic
László Moholy-Nagy.
Functionalism was the principle that the architecture should
be an aesthetically functional humane building, the
architects had to throw away the ornamentation and found
beauty in the practical constructions and machinery.
The idea of the humane aesthetic building very often
remained an idea more than reality, e.g. Le Corbusier's
buildings were both beautiful and ugly - the beauty could be
seen in his single-family houses, the ugliness in some
apartment houses or colossus of concrete. In Charles
Jencks's "Le Corbusier and the Tragic View of
Architecture", 1973, examples were given of beautiful
ideas of habitation and well-being which converted into
reality did not show the original ideas lying behind.
Within furniture design chairs and tables were low
and made of chromium-plated steel tubes, leather
upholsteries and glass table tops. Articles for everyday use
were characterized by industrial designing - practical,
handy and simple.
|
|
|
|
 |
|
Kunstnere/Artists
(funktionalisme/Functionalism) |
|
|
|
|
|
Walter
Gropius (1883-1969). Tysk-amerikansk arkitekt. Født i Berlin, søn af en
arkitekt. Han
studerede ved de tekniske universiteter i München
og Berlin. Skrev
i 1909 om fordelene ved at bruge præfabrikerede
elementer i byggeriet for at gøre det billigere.
Fra 1910
arbejdede han hos Peter Behrens og tre år senere
skabte han en tegnestue sammen med Adolph Meyer. I
1919 grundlagde han Bauhaus
i Weimar. I 1928 etablerede Gropius sin egen
tegnestue i Berlin og arbejdede der, til han på
grund af nazismen måtte forlade Tyskland og
flytte til USA, hvor han fra 1937-1952 underviste
på Havard University. I perioden 1938-1941
arbejdede han sammen med Marcel
Breuer.
I 1945 grundlagde han "The
Architect's Collaborative", et designer-team,
som virkeliggjorde hans tro på værdien af
samarbejde/teamwork.
Gropius' design var
nyskabende ved at bruge materialer og
konstruktionsmetoder fra den moderne teknologi. Moderne
industriel arkitektur skulle blive funktionel som
en maskine, og kunstnere skulle så give maskinen
liv. Gropius døde i Boston,
Massachusetts, USA.
|
|
|
|
|
|
| |
Gropius, Walter
(1883-1969). German-American architect.
Born in Berlin as son of an architect.
He studied at the Technical Universities
in Munich and Berlin. He joined the
office of Peter Behrens in 1910 and
three years later he established a
practice with Adolph Meyer.
In 1919 Gropius founded
the Bauhus School
in Weimar, in which a basis for
Functionalism was made. At the same time
Functionalism had been put into practice
in France by the architect
Le Corbusier.
Gropius left the Bauhaus and started
private practice in Berlin until he, in
due to the rising power of the Nazi
Party, was forced to leave Germany for
the US, where he from 1937-1952 taught
at Harvard University. From 1938-1941
he worked on a series of houses with
Marcel Breuer
and in 1945 he founded "The Architect's
Collaborative", a design team that
embodied his belief in the value of
teamwork. Gropius created innovative
designs that borrowed materials and
methods of construction from modern
technology. Gropius died 1969 in Boston,
Massachusetts, USA.
|
| |
Buildings
The Art and architecture school Bauhaus at Dessau, Germany, (1919-1925).
The Fagus Shoe-Last Factory in Alfeld an der Leine, Germany, (1911-1913).
The Gropius House, (his own house) Lincoln,
Massachusetts, USA, (1937).
The Harvard Graduate Center, Cambridge, Massachusetts, USA, (1950). |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Kirken
Notre Dame du Haut
Ronchamp,
1950-54. Klik her
for at se hele billedet. |
|
Chapelle Notre Dame du Haut", 1950-54, Ronchamp, France.
Click
here
to see full size image. |
|
|
|
|
|
Le
Corbusier (Charles
Édouard Jeanneret-Gris)
(1887-1965). Schweizisk arkitekt og maler,
skabte forlæg til billedvævninger, designede møbler
og skrev bøger om arkitektur og maleri. Boede fra
1917 i Frankrig og havde egen tegnestue fra 1921
sammen med fætteren Pierre Jeanneret. Le
Corbusier var en af de mest betydningsfulde for
moderne arkitektur og byplanlægning. Han anvendte stål,
glas og jernbeton og lagde stor vægt på boligens
funktion, æstetik og menneskets trivsel, som lys,
luft og harmoni i døgnet.
Le Corbusiers tanker om arkitektur og byplanlægning har inspireret danske arkitekter
som
Arne
Jacobsen, Jørn
Utzon, Mogens og
Flemming Lassen, F. Grut, Tyge Holm og Eva og Nils
Koppel. Sammen
med Amedèe Ozenfant skabte han malerstilen
purismen,
der befriede kubismen for dekorative elementer i
enkle figurative billedkompositioner, opstillinger
og figurer. Hans første malerier er signeret
Jeanneret, men fra omkring 1925 bruger han
kunstnernavnet Le Corbusier (den krageagtige).
Hans møbler har et skulpturagtigt præg, de blev
fremstillet fra 1930-59 i et begrænset antal. I
1964 købte en italiensk møbelfabrikant
rettighederne til at fremstille Le Corbusiers møbelarkitektur.
Le
Corbusier
byggede et stort
antal enfamiliehuse, og af hans mest kendte
bygninger er
"Villa savoye", 1928,
Poissy-sur-Seine, Frankring,
"Det schweiziske
studenterhus" fra 1932. "Brasiliens
pavillon" fra 1957 i Cité Universitaire
i Paris. Kollektivhusene
i Marseille
fra
1952, i Nantes fra 1957 og "Berlin-Charlottenburg"
fra 1957. Dominikanerklostret "La Tourette"
ved Lyon fra 1957. Byplan for Chandigarh i
Indien.
Artikel om "Le Corbusier og funktionalismen",
se nedenfor.
|
|
|
|
|
Le
Corbusier (Charles Édouard Jeanneret-Gris)
(1887-1965). Swiss
born architect, painter, theorist and designer. He moved to Paris
in 1917, and
together with his cousin
Pierre
Jeanneret he established his own
drawing office.
Le
Corbusier was one of the most important architects of urban planning
and The Modern movement/The International Style - a style influenced by
the Bauhaus and
de
Stijl, including the most skilled and influential architects: Le
Corbusier,
Walter Gropius (German-American),
Ludwig Mies van der Rohe (German-American), Theo van Doesburg (Dutch),
Philip Johnson (American) and Alvar Aalto (Finnish).
Le Corbusier's buildings were simple, unornamented and the materials were
glass, steel and reinforced concrete. He attached importance to the
functional home, aesthetics, the mental and social well being of humans,
light, air and 24-hour harmony. In 1928 he begun creating
furnishings (tubular steel furniture) for his buildings as part of a collaboration with Pierre Jeanneret
and Charlotte Perriand e.g. "B306" (Chaise-longue,
1928-32), the "relaxing machine" - likewise Le
Corbusier called his houses for
"machines for living". Together with the painter
Amedée
Ozenfant he created the
Purism, which liberated the Cubism from decorative
elements. Ozenfant and Le Corbusier wrote the manifesto
"Après le Cubisme".
His first paintings were signed
Jeanneret, about 1925 he used
his pseudonym Le Corbusier.
A limited number of his furniture was produced in the period 1930-59. In
1964 an Italian furniture manufacturer
bought the production
rights to Le Corbusier's furniture.
"Unité d'Habitation de Marseille", 1945, Marseille, France.
Buildings in Chandigarh, 1952-59, India.
"Carpenter Visual Arts Center", 1961, Harvard University,
Cambridge, Massachusetts, USA.
Charles Jencks "Le
Corbusier and the Tragic View of Architecture",
Cambridge, 1973.
|
|
|
|
"Villa savoye",
1928, Poissy-sur-Seine. |
|
Parlamentet
i Chandigarh i det Nordlige
Indien/
The
Houses of Parliament in Chandigarh,
India. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 1 |
|
| 2 |
| Painting
by Le Corbusier, KUNSTEN - Museum
of Modern Art Aalborg, Denmark. |
|
| 3 |
| Le
Corbusier foran "Villa savoye",
1928, Poissy-sur-Seine,
Frankrig/Le
Corbusier in front of
"Villa savoye",
1928, Poissy-sur-Seine, France. |
|
| 4 |
| Le
Corbusier Stol fra
1929 i stål og læder/Le
Corbusier Chair, 1929. |
|
| 5 |
| "B 306"
(Chaise-longue)
, 1928-32. |
|
| 6 |
| Kirken
Notre Dame du Haut,
1950-54, Ronchamp, Frankrig/Chapelle
Notre Dame du Haut, 1950-54, Ronchamp, France. |
|
| 7 |
| Strandby
Kirke ved Frederikshavn, 1966,
inspireret af Le Corbusiers Ronchamp
kirke, tegnet af arkitekt Jacob
Blegvad. Oval grundplan. |
| Strandby
Church
near Frederikshavn, Denmark, 1966,
influenced by Le Corbusier's Ronchamp
church, designed by the Danish
architect Jacob Blegvad. Oval ground plan. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
| KUNSTEN - Museum
of Modern Art Aalborg,
1968-72, tegnet af Alvar Aalto, Elissa Aalto og Jean-Jacques
Baruël.
|
| KUNSTEN - Museum
of Modern Art Aalborg, 1968-72, designed by Alvar Aalto, Elissa Aalto and
Jean-Jacques
Baruël. |
|
|
|
| Aalto,
Hugo
Alvar
Henrik
(1898-1976).
Finsk arkitekt, glaskunstner og designer. Hans bygninger er altid
tegnet med det
omgivende miljø i tankerne og med stor vægt på de
funktionelle krav. Han brugte aldrig former, der var blot
æstetiske. |
|
 |
|
Han
var optaget af naturens former, og
mennesker
og natur var de centrale elementer for ham. Han var ikke mod
teknologien, men troede på, at teknologi kunne humaniseres og blive
tjener for mennesket. En af hans vigtigste regler var, at
arkitektens mission gik ud på at menneskeliggøre de mekaniske
former. Er som glaskunstner bl.a. kendt for sine organiske skulpturelle
Alvar
Alto vaser. |
|
|
|
|
|
|
Aalto,
Hugo Alvar
Henrik
(1898-1976). Finnish architect, glass
artist and designer, a central figure in international modernism. He was
born in Kuortane and he died in Helsinki. Aalto entered the Helsinki
Polytechnic in 1916. After having executed several buildings for the 1922
Industrial Exhibition in Tampere, Aalto established in 1923 his own drawing office
in Jyväskylä. In 1924 he married the architect Aino Marsio, she died in
1949, and he remarried to the architect Elissa Makiniemi. In 1927 Alvar
Aalto won the competition for the Southwestern Agricultural Cooperative
Building and moved his office to Turku on the southwest coast.
|
Alvar Aalto Museet, tegnet af Aalto 1966-73, er beliggende i Jyväskylä,
hovedstaden i det centrale Finland. |
|
Alvar Aalto
Museum, designed by Aalto 1966-73, is situated in the City
of Jyväskylä, Capital of Central Finland. |
|
|
|
|
|
|
BØGER
OM
ALVAR
AALTO
|
BOOKS
ON
ALVAR
AALTO |
|
|
|
|
|
|

|
|
|
|
|
|
Moholy-Nagy, Lázló
(1895-1946). Ungarsk
multikunstner - arbejdede med fx mobiler, collager, litografier,
teaterdekorationer, fotografier og film samt var
skribent, teoretiker og
professor.
Moholy-Nagy blev født i Bácsborsod og døde i Chicago af leukæmi
50 år gammel .
Han studerede jura til 1915, hvor han begyndte at arbejde med billedudtryk
under sin militærtjeneste i 1. verdenskrig, han skabte mere en 400
tegninger til militære postkort. Han blev senere aktiv i kunstnerkredse i Budapest, men flygtede fra byen i 1919 under den politiske omvæltning,
han kom til Berlin og sluttede sig til Bauhaus
Skolen, og fra 1923-28 var Moholy-Nagy Professor ved Bauhaus i Weimar og
Dessau, hvor han arbejdede sammen med Walther
Gropius. I 1935 flyttede Moholy-Nagy til London og i 1937 til Chicago, inviteret af
industrimanden og kunstmæcenen Walter Paepcke (især kendt som
grundlæggeren af Aspen Institute, 1950), for at blive leder af "The
New Bauhaus" - skolens filosofi var stort set uændret fra det tyske
Bauhaus. Skolen måtte |
|
|
 |
|
|
lukke
efter et år, da den mistede den financielle støtte, men med støtte fra
Paepcke etablerede Moholy-Nagy i 1939, sammen med tidligere New
Bauhaus-medarbejdere,
"The School of Design", der i 1944 blev "The Institute of
Design", Chicago. Moholy-Nagy's eksperimenterende
kunst havde udgangspunkt i den russiske konstruktivisme, han fremstillede mobiler
af glas, stål og aluminium og space
modulators, billeder i tre dimensioner
med indbyrdes vekslende farveelementer, han var foregangsmand for abstrakt og
konstruktivistisk kunst i Amerika.
Moholy-Nagy skrev om sine moderne kunstteorier
i "The New Vision", 1928, og i "Abstract of an Artist"
samt "Vision in
Motion", 1947.
|
|
|
|
Moholy-Nagy
Lázló
(1895-1946). Hungarian multiartist - he made e.g. mobiles,
collages, lithographs, set designs, photography and film,
and he was a writer, theorist and professor.
Moholy-Nagy was born in Bácsborsod, at the age of 50
he died of leukaemia in Chicago.
He studied law until 1915, where he, during his military
service, became engaged in drawing pictures, he created more
than 400 drawings on military postcards - later he became
active in Budapest artist circles, and in 1919 during the
political upheaval, he fled to Berlin and joined the Bauhaus
School. From 1923-28 Moholy-Nagy was professor at Bauhaus in
Weimar and Dessau - he worked together with Walther Gropius. In
1935 Moholy-Nagy moved to London, and in 1937 to Chicago,
invited by the industrialist and patron of art Walter
Paepcke - known in particular as the founder of the Aspen Institute,
1950. Paepcke invited him over to be head of "The New
Bauhaus" - the school's philosophy was on the whole
unchanged from the German Bauhaus. The Chicago school lost
its financial support, and was closed down after one year,
however with financial support from Paepcke,
Moholy-Nagy established, together with former New Bauhaus
colleagues, "The School of Design", which in 1944
became "The Institute of Design".
Moholy-Nagy's experimental art had its basis in the Russian
Constructivism, he made mobiles of glass, steel and
aluminium, and space modulators, three-dimensional
painting with mutual varying colour elements, he was pioneer
of American Abstract Art and Constructivism.
Moholy-Nagy wrote about his modern art theories in "The
New Vision", 1928, "Abstract of an Artist"
and "Vision in Motion", 1947.
|
|
|
|
Albers,
Josef (1888-1976).
Tysk/amerikansk maler og designer, se konkret
kunst.
Albers, Josef
(1888-1976)
German-American painter and designer, see Concrete
Art.
|
|
|
|
| Rietveld,
Gerrit
Thomas
(1888-1964) - arkitekt og møbeldesigner. Født
i Utrecht i Nederlandene. Hans far var møbelsnedker,
og kun 11 år gammel kom Rietveld i lære i
faderens værksted. Fra 1906-11 blev han uddannet
som smykkedesigner, og senere studerede han
arkitektur i Utrecht. Under sine arkitekturstudier
fik han kendskab til stifterne af
kunstnersammenslutningen De
Stijl. I 1918 tegnede han den
revolutionerende Rød-Blå
Stol til Schröder-huset, som
signalerede et radikalt skift i arkitekturteori. Zig-Zag
Stolen fra 1934, en simpel geometrisk
form, blev også tegnet til Schröder-huset. Hans
specielle møbeldesign gav ham mange
arkitekturopgaver i Neoplastisk
stil. I slutningen af 1920-erne fokuserede de
hollandske arkitekter på dematerilisation, og den
ide fik betydning for nogle rækkehuse, som
Rietveld var involveret i. Fra 1942-48 underviste
Rietveld på forskellige kunstskoler i
Nederlandene. Blandt utallige
arkitekturopgaver var "Van Gogh
Museet" i Amsterdam, der åbnede i 1973
og blev fuldført efter Rietvelds tegninger. |
|
|
|
Rietveld,
Gerrit Thomas
(1888-1964). Architect and furniture designer.
Born in Utrecht in the Netherlands. His father
was a cabinetmaker, and early in life Rietveld
was an apprentice in his father's cabinetmaking
business. From 1906-11 he was trained as a
jewelry designer, and later he studied
architecture in Utrecht. He became a member of
"De Stijl Group". In
he designed the revolutionary Red-Blue
Chair for The
Schroeder house, the
chair was a radical change of architectural
theory. The "Zig
Zag Chair"
from 1934, a simple geometric form, was also
designed for "The Schroeder House".
His very special furniture design led to many
housing commissions in Neoplastic style. In the
late 1920s the architects were focused on
dematerialization, an idea which influenced a
number of terrace houses which Rietveld was
involved in. From 1942-48 he taught at different
art-schools in the Netherlands.
The Biennale
Pavilion in Venice,
1953-54.
The
Rietveld-Pavilion,
1955, The
Kroeller-Muller-Museum,
the Netherlands. The exhibition pavilion in the
Sonsbeek Park in Arnhem was designed for
presentation of sculptures. In 1965 the Pavilion
was relocated to the sculpture park at the Kroeller-Muller Museum
The museum of modern art "De
Zonnehof" in
Amersfoort (1958-59). The Van Gogh Museum
in Amsterdam, the main structure was designed by
Rietveld, opened in 1973. |
|
|
 |
|
Rød-Blå
Stol, 1918. |
|
Red-Blue
Chair, 1918. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| Metz
& Co.,
stormagasin, Amsterdam. I 1930 skabte
Rietveld kuplen til huset samt en
møbelkollektion til forretningen. |
| Metz &
Co.,
department store, Amsterdam. The
cupola war created by Rietveld in
1930. He also created a furniture
collection for the Metz. |
|
| 2 |
| "Rietveld
Pavilion", 1955, Krøller Müller-Museum,
Nederlandene. |
| "Rietveld
Pavilion",
1955, The
Kroeller-Muller-Museum,
the
Netherlands. |
|
| 3 |
|
Schröder-huset
i Utrecht,
1924-25.
Facaden har lighedspunkter med et
Mondrian-maleri. |
| The
Schroeder
house,
1924-25, Utrecht, the
Netherlands. |
|
| 4 |
| Maleri
af Piet Mondrian/Painting
by Piet Mondrian. |
|
| 5 |
| Piet Mondrian
og Pétro (Nelly) van
Doesburg i Mondrians atelier i Rue du Départ, Paris.
1923. Foto fra De Stijl,
vol. VI, nr. 6/7 (1924): p. 86. |
| Piet Mondrian and Pétro (Nelly) van
Doesburg in Mondrian's studio at Rue du Départ, Paris.
1923. Photo. Published in De Stijl,
vol. VI, nr. 6/7 (1924): p. 86. |
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
Arne Jacobsen (1902-1971).
Dansk arkitekt og designer. Uddannet på Akademiet i
København. Professor i bygningskunst ved Akademiet
1956-65. Inspireret af Le
Corbusier.
Fra 1930-erne ses en kunstnerisk selvstændighed,
der med tiden gjorde ham international kendt.
Arkitektur:
Boligerne Bellavista i Klampenborg fra
1934. Bellevue Teater fra 1936. Søholm Rækkehuse
i Klampenborg fra 1954. Århus Rådhus sammen med Erik Møller fra 1942. Søllerød Rådhus
sammen med Flemming Lassen fra 1942. Rødovre Rådhus
fra 1957. Glostrup Rådhus fra 1958. Munkegårdsskolen
i København fra 1959. SAS Royal Hotel (nu
Radisson SAS Hotel) i Københavnf ra 1960 samt
inventar.
Nationalbankens nybygning i København
(1965-71) sammen med Otto Weitling og Hans Dissing. Toms Chokoladefabrik i Ballerup fra 1961.
Udarbejdelse af projekt til foyeren ved Hannovers
koncerthus i 1966. Christaneum Gymnasium i Hamburg
fra 1965. St. Catherine's College i Oxford fra
1966.
Møbeldesign:
fx stole, der blev
fremstillet hos Fritz Hansen. Stabelstolen "7'eren"
fra 1955. Kontorstolen "Oxford" fra 1965.
Med "Ægget", "Svanen"
og "Svanesofaen",
tegnet til
Royal Hotel i 1958,
kulminerer Jacobsens
arbejde med den organiske form i møbeldesign.
Begge stole er
|
|
|
|
|
udført i én skal. I 1929 indledte Louis Poulsen og Arne Jacobsen et
samarbejde og i mere end
40 år blev der udviklet en række belysninger, der først var designet til et
bestemt projekt men senere kunne købes i handlen.
Jacobsen har designet tekstiler, tapeter og
sølvtøj. Service-serien |
|
Cylinda-Line fra 1967, blev
fabrikeret hos Stelton, den er i rustfrit stål,
og Jacobsen bruger cylinderen som form. |
|
|
|
|
|
|
 |
|
Bellavista, 1934, Strandvejen 407-33,
Klampenborg, north of Copenhagen. |
|
|
|
Jacobsen,
Arne/The
Egg Man (1902-71).
Danish architect and designer. From 1924-27 he was educated
at the Copenhagen Academy of Fine Arts, a good many years
later, from 1956-65, he became professor of architecture at
The Royal Danish Academy of Fine Arts. He was influenced by
the Swiss-French architect Le Corbusier. From about 1930
Jacobsen showed an artistic independence, which slowly but
surely made him famous around the world.
He was the architect of e.g.: the apartment house Bellavista
in Klampenborg, 1934. The Bellevue Theatre, 1936. Terrace
houses in Klampenborg, 1954. The city halls in Aarhus
together with the architect Erik Moeller, inaugurated in
1941, in Soelleroed together with the architect
Flemming Lassen, 1942, in Roedovre, 1957 and in Glostrup,
1958. SAS Royal Hotel (now Radisson SAS Hotel) in
Copenhagen, 1960, complete furnished with e.g. his organic
formed chairs from 1958: "The Egg" and "The
Swan" and also "The Swan Sofa",
the furniture are still produced by the Fritz Hansen firm.
Furniture Design in addition to these e.g.: "The Ant
Chair", 1952. The world famous stacking chair "3107",
today with its unique timeless design just as topical as
when it was introduced in 1955. The "Tongue
Chair", 1955, used in the classrooms at the
Munkegaard School (which he also designed) and in the snack
bar of the Radisson SAS Hotel. The swivel chair "Oxford",
designed for St. Catherine's College in Oxford, 1964. The
dean of St. Catherine's
|
|
commissioned, in the early 1960s,
Jacobsen to build an extension of the university.
In addition to architecture and design of furniture,
Jacobsen had designed textiles, wallpapers and silverware
e.g. "Cylinda-Line", 1967. |
|
|
|
|
 |
|
"Myren",
Musikhuset
Århus,
herover kunstværk af Pierre
Soulages og Århus Rådhus. |
|
"Ant
Chairs", Aarhus Music House, work
of art by Pierre Soulages. |
|
|
Århus
Rådhus/Aarhus
Town Hall. |
|
|
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
| 1 |
Den trebenede
stabelstol "Myren" fra 1952 og Rådhustårnet, Århus, 1942
Det
var møbeldesigneren
Gunnar Aagaard Andersen, der gav Myren
navn.
Myren blev tegnet til Novos kantine. Stilren stol til
masseproduktion. Stolens sæde
og ryg er i formpresset krydsfiner og stolens tre ben
er i tynde stålrør. I 1984 fik Myren Dansk Design
Centers første klassikerpris for industrielt design.
Jacobsen designede også stolen med fire ben,
den først kom i produktion efter hans død i 1971. |
Stackable
chair, 3 Legs "Ant
Chair", 1952 and Aarhus Town
Hall.
The furniture designer Gunnar Aagaard
Andersen, gave the Ant Chair its name.
The chair was designed for Novo's
canteen.
The Ant Chair was awarded the Danish
Design Centre's ID Classic Prize in
1984.
Jacobsen also designed the Ant Chair
with four legs, it was put into
production in 1971. |
|
| 2 |
"Ægget"
, 1958 og "Miniægget"/"The
Egg",
1958 and the "Mini Egg". |
| 3 |
"7'er
stolen/
3107", 1955/"Seven",
3107", 1955. |
| 4 |
| Frimærkeserien
"Store
danskere", udgivet 8.
november 2007. Tegnet af Torben Skov
og graveret af Lars Sjøblom. |
"Great
Danes" was issued on November
8, 2007. Designed by Torben Skov and
engraved by Lars Sjoeblom.
The series consist of 4 stamps:
4.74
kr. PH's lamp "Koglen",
1957, produced by Louis Poulsen.
6.00
kr. Victor Borge (1909-2000).
Danish-American pianist and entertainer.
From 1940 until his dead he stayed in the
USA. In 1942 the American press appointed
him "The best new radio performer of
the year".
7,25
kr. Arne Jacobsen's "Egg Chair",
1958. designed for Royal Hotel, today SAS
Royal Hotel, Copenhagen.
8,25
kr. Piet Hein's "Superegg".
Inventor and Multitalented Artist. See
Marselisborg
Palace, Aarhus Denmark.
From the
series "Great Danes",
click
here. |
|
| 5 |
"Svanen", 1958/"The
Swan", 1958. |
| 6 |
"Svanesofaen", 1958/"The
Swan Sofa", 1958. |
|
|
|
|
| 1 |
"Mågestolen"/"The
Seagull chair". |
| 2 |
"Tungestolen",
1955/"The
Tongue Chair", 1955. |
| 3 |
"Grydestolen"/"The
Pot chair". |
| 4 |
"Oxfordstolen",
1965/"The
Oxford Low Back Chair", 1965. |
| 5 |
"Parisstolen", 1925/The
Paris-chair, 1925. |
| 6 |
"Tepotte,
Cylinda-Line",
1967/"Cylinda
Teapot", 1967. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 1 |
 |
Århus
Rådhus/Aarhus
Town Hall. |
|
|
| 2-3 |
Radisson SAS Scandinavia Hotel København/The
Radisson SAS Scandinavia Hotel
Copenhagen. |
| 4-7 |
Arne Jacobsens private sommerhus Kubeflex, 1970, Orøsund ved
Vordingborg,
genopført ved Trapholt Museum i Kolding, det
består af kubemoduler på 10 kvadratmeter, der kan
sættes sammen efter brugerens ønsker og behov.
Kubeflex blev ikke sat i produktion.
I huset vises
Jacobsens design fx Ægget, Svanen, Svanesofaen samt Vola
armaturserien og Cylinda Line.
Billederne
af Kubeflex er
anvendt med tilladelse fra Trapholt. |
| Kubeflex,
Jacobsen's private summer house. The photos are used with permission of
Trapholt. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Loos, Adolf (1870-1933). Arkitekt og
kritiker, han blev
født i Brünn i
Tjekkoslovakiet og døde i Wien. Studerede i Dresden. Arbejdede i USA som
murer, gulvlægger
og opvasker. Fra 1928 boede han i Wien. Loos opnåede større
anerkendelse for sine skrifter end for sine bygninger. Han
mente at alt, som ikke kunne retfærdiggøres rationelt var
overflødigt og skulle fjernes. Han var mod Jugendstilen, og
kæmpede for frihed fra en dekorativ stil, dekoration var
undertrykkende. Han anbefalede rene former, de var både økonomiske
og effektive, men han gjorde sig sjældent overvejelser
over, hvordan effektivitet kunne forenes med menneskelige
behov.
|
| Øvrige: P.
Behrens.
J. Olbrich.
|
|
|
 |
 |
 |
| 1 |
Loos
Huset, 1909-1911, Wien, Østrig. |
| 2 |
Villa
Stoessl, 1911-1912, Wien, Østrig. |
| 3 |
Villa
Steiner, 1910, Wien, Østrig. |
|
|
|
 |
|
Villa
Scheu,
1912-1913, Wien, Østrig. |
|
|
|
|
|
|
|
Henningsen
Poul,
PH
(1894-1967).
Dansk
arkitekt (forkæmper for funktionalismen), kulturdebattør,
samfundskritiker og forfatter. Søn af forfatteren Agnes
Henningsen. Arkitektstuderende på Teknisk Skole i København
fra 1911-14 og læste ved Polyteknisk Læreansalt fra
1914-17. Fra 1920-24 selvstændig arkitekt i København,
hvor han havde tegnestue sammen med Kay Fisker. PH var
enig med Le
Corbusier i
kampen mod tradition, stilarter og forlorenhed. Opførte
enkelte villaer, beboelsesejendomme og industribygninger,
men arbejdede hovedsagelig med industriel formgivning fx
lamper. PH-flyglet fra
1931 var inspireret af Bauhaus'
brug af stål i møbelkonstruktionen, flyglet var i stål,
glas og læder.
Redaktør af "Kritisk Revy" fra 1916-28.
Skrev fra 1929 revyviser. "Va mæ kulturen",
1933. "Vi er selv historie", 1963.
"Kulturkritik 1-4", 1973. "Sandheden er
altid revolutionær". "Om smag, stil og
kunst", 1984. "PH's dragebog for børn fra 8-128
år", 1955.
Lyseksperimenter
hos Louis Poulsen & Co skabte et belysningsprogram fx
konstruktionen af de blændfrie PH-lamper, der fik
guldmedalje på verdensudstillingen i Paris i 1925.
"Koglen"
er fra 1957 og "PH5"-lampen
er fra 1958, den er navngivet efter lampens diameter på 50
cm. Under
krigen var PH arkitekt for Tivoli, hvor han
arbejdede med mørklægningslampen, hvis lys
ikke kunne ses fra luften, og
udviklede dermed den lyskultur,
der stadig er kendetegnende for Tivoli. Louis Poulsen & Co finansierede en PH-fond, som
1968-82 årligt uddelte PH-priser til forskellige personer
og grupper. Derefter uddelte hans enke, Inger Henningsen
(1904-96) egne PH-priser til 1987. |
|
|
 |
|
Slangestolen,
slangetaburet og
Cafébordet.
|
| |
Snake
Chair, Snake Stool and Cafe Table. |
|
|
|
|
Henningsen Poul,
PH
(1894-1967).
Danish architect (advocate of Functionalism),
writer, Critic of Society, humanist, culture-radical and
parlour Communist. PH was the fourth child of the woman
writer Agnes Henningsen and was born into radicalism.
From 1911-14 he studied architecture at the Copenhagen
technical school, and from 1914-17 at the technological
college. In the period 1920-24 he was a self-employed
architect in Copenhagen sharing office space with the
architect Kay Fisker.
PH agreed with Le Corbusier's
ideas and fight against traditions, styles and falseness.
PH designed few villas and industry buildings. He
became first and foremost known as designer of lamps and
dragons and as a writer (debater and writer of revues). He
designed his first lamp in 1926, and henceforth the
lamp-production became his main income. Experiments with
Light at he firm of Louis Poulsen & Co
resulted in a lighting programme e.g. construction of
the anti-dazzle
PH-lamp, which received a gold medal at the Paris World
Exhibition in 1925. In 1957 his Cone lamp was made for
Copenhagen’s Langelinie Pavilion. In 1958 the
PH5-lamp was introduced, it was named after the lamps
diameter on 50 centimeters. During
World War II PH designed a number of
lamps for Tivoli in Copenhagen, including a spiral lamp,
which can still be seen near the Tivoli Lake, as well as a
special blackout lamp, which enabled Tivoli to stay open
after sunset during the occupation. In 1931 PH created the famous grand piano influenced by Bauhaus'
use of steel in furniture constructions, the grand piano was
build of steel, glass and leather.
|
|
|
|
|
|
| 1-2 |
 |
PH
5 lampen, 1958/PH
5 Lamp, 1958. |
| PH’s
skærmsystem/PH's
multi-shade system is represented
in the Danish Cultural Canon. |
|
|
| 3-6 |
PH
lamper i Tivoli, København/PH
lamps, Tivoli, Copenhagen. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| Slængstolen/
Lounge
Chair. |
|
| 2 |
PH-flygel, 1931,
glas,
stål og læder/PH's
grand piano, 1931, glass, steel and
leather. |
| 3 |
Udstillingsplakat,
Musikhuset Aarhus/Exhibition
Poster, Aarhus Music House, Denmark. |
| 4 |
"Koglen",
1957/"The
Cone lamp",
1957. From the
series "Great Danes", click
here. |
| 5-6 |
Poul
Henningsen/Poul Henningsen
aka PH. |
|
|
|
|
|
|
|
 |
Wright,
Frank Lloyd
(1867-1959).
Amerikansk arkitekt, en af de væsentligste i 1900-tallet.
Byggede enfamiliehuse, en skyskraber og
Guggenheim-museet, der blev indviet i 1960.
Guggenheim-museet i New York har samlinger af
nyere og moderne kunst, som har tilhørt mæcenen
Solomon R. Guggenheim (1861-1949).
I Bilbao i Spanien er et Guggenheim-museum fra
1997 tegnet af arkitekten Frank O. Gehry, det
indeholder værker fra nordamerikansk og europæisk
kunst fra midten af 1900-tallet og fremefter.
Guggenheim-museets organiske form kan aflæses både i ex- og
interiør, en ydre og indre sammenhæng, der ikke ses i
ARoS,
her kan interiørets lethed og svungne former ses gennem
glaspartierne i exteriørets bombastiske kubeform.
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
| 1-4 |
Solomon
R. Guggenheim Museum, New York,
1960.
|
| 6 |
"Fallingwater",
1936, Mill Run, Pennsylvania. |
|
|
|
|
|
|
|
Solomon
R. Guggenheim Museum i New York,
1960. |
|
|
|
ARoS
Aarhus Kunstmuseum, 2000-2004, af arkitekterne
Schmidt, Hammer & Lassen. |
|
ARoS
Aarhus Museum of Art 2000-2004, designed
by the architects Schmidt, Hammer & Lassen. |
|
|
|
|
|
Irming,
Mogens and Nielsen,
Tage. Danske arkitekter, vinderne af
byplanen for Bellahøj. Bellahøjhusene var de første højhuse/skyskrabere
i Danmark, arkitekterne var inspireret af Le
Corbusier. Husene
var planlagt og bygget fra 1944-58, i alt
28 højhuse og omkring 1300 lejligheder. Husene er
forskudt for hinanden og der er udsigt over København,
Øresund og Sverige.
I nogle danske film fra tiden eller om tiden har
Bellahøjhusene ofte været anvendt, fx i "Krøniken"
boede Søs og Palle i en lejlighed i Bellahøj. |
|
|
|
| Irming,
Mogens and Nielsen,
Tage -
Danish architects, the winners of the
development plan for the Bellahoej area, after
this the great task was handed over to four
different cooperative housing societies and
their architects. The Bellahoej buildings
were the first high-rise blocks/skyscrapers in
Denmark, the architects were influenced by the
Swiss-French architect Le
Corbusier. The
buildings were planned and built from 1944-58,
28 high-rise blocks, about 1300 flats, the
blocks were individual displaced in proportion
to each other with a unique view over
Copenhagen, the Sound and a view of Sweden in
the horizon. |
|
|
|
|
|
|
|
Lassen,
Mogens (1901-1987).
Dansk arkitekt, blandt de funktionalistiske
pionerer, inspireret af Le
Corbusier. I 1935 tegnede han
Anchersvej
i Klampenborg, huset er et såkaldt atelierhus,
hvor lyset skinner ind gennem store vinduer.
Etagerne er placeret forskudt for hinanden.
Lassen byggede seks enfamiliehuse i Klampenborg
inklusive sit eget hus, som han udbyggede og
ombyggede - i 1950-erne tegnede han et rum med
ovenlys, et rum uden døre eller vinduer (bortset
fra det utilgængelige ovenlysvindue), der gjorde
det muligt at komme ind i eller se ind i det
skjulte rum, der blev husets sjæl. |
|
Lassen,
Mogens,
(1901-1987). Danish architect, among
the pioneers of Danish Functionalism. He was influenced by
Le Corbusier.
In
1935 he
designed
Anchersvej in Klampenborg,
north of Copenhagen. The house was a so-called studio house
- the light shining in through the big windows. The storeys
were displaced. Lassen built six individual houses in
Klampenborg including his own house, which he enlarged and
rebuilt - in the 1950s he designed a room with skylights
without doors, and no windows (apart from the inaccessible
skylights) made it possible to look inside the hidden room,
which became the soul of the house.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
Klintegården
i Århus
er
bygget i 1930-erne af Ove Christensen, støbt i jernbeton
og med vinduer af stål. Bebyggelsen består af to fløje,
den ene ud mod Skovvejen og den anden ud mod Århusbugten.
Inde i gården er to villaer, som etagebyggeriet er bygget
op omkring.
Klintegården er bygget som et kollektivhus.
I de små etværelses lejligheder ud mod Skovvejen går
man direkte ind i køkkenet, hvorfra der er døre til stue
og toilet. I køkkenet kan vasken slås op, så der er
bedre plads på det i forvejen trængte køkkenbord.
De store lejligheder ligger ud mod vandet. Alle
lejligheder har altan, de større lejligheder har to
altaner.
Nedenfor Klintegården er i dag bygget Langelinieparken,
et byggeri der kapper det nederste af Klintegården, når
den ses fra vandsiden.
|
 |
Andre
danske funktionalistiske byggerier er fx Godthåbsvej
229 i København fra 1936 af Frits Schlegel. Ordrupvej
70 i Gentofte af Mogens Lassen. H.C. Ørstedsvej 54
i København fra 1939 af Edward Thomsen, sengeskabe i
lejlighederne. Blidah i Hellerup fra 1932 af A.
Skjøt-Pedersen
sammen med Edvard Heiberg og Karl Larsen, er inspireret af
dampskibsformer.
|
|
|
|
|
|
|
|
Utzon,
Jørn (1918-2008). Dansk arkitekt og
møbeldesigner. International
kendt for Operahuset i Sydney (1957-73) og parlamentsbygningen
i Kuwait (1972).
Et hus eller en bygnings formål er det væsentligste
for Utzon, det har ikke interesseret ham at bygge
monumenter, men menneskevenlig arkitektur med
lyset i centrum som det
atmosfæreskabende element. I 1980 modtog Utzon Velux Fondens hæderspris
for anvendelse af dagslyset i sin arkitektur.
Det organiske princip/naturen er det overordnede,
omgivelserne bestemmer over byggeriet.
Det additive princip i arkitekturen kendetegner
hans bygninger og er en byggemåde, der består af
få moduler, som kan sættes sammen efter den
enkeltes behov og ønsker.
På en rejse til Mexico blev Utzon fascineret af
de præcolombianske platforme, som er plateauer
bygget i junglen af mayafolket og inspirationen
herfra ses i Sydney’s operahus, der med sit hvide tag rejser sig som sejl ved vandet.
Operahuset blev fuldført af australske arkitekter. Operahuset
er moderniseret af Utzon i samarbejde med sønnen, arkitekten Jan
Utzon.
Bagsværd Kirke (1973-76), her ses lyset som den væsentlige
faktor, ovenlyset i gangene er totalt og lyset i
kirkerummet kommer fra nordvendte højtsiddende
sidelys, som giver |
|
|
 |
 |
 |
 |
| Skagen
Odde Natur Center, tegnet af Jørn
Utzon i 1989 og opført under
ledelse af Jan Utzon i 1999-2000. |
|
| The Skaw
Nature Centre, Denmark,
designed by Joern Utzon in 1989
and built under the leadership of
Jan Utzon in 1999-2000. |
|
|
|
|
|
rummet lethed. Designeren Lin Utzon, Utzons
datter, har designet tæppet i
midterganger og alterudsmykningen.
Kingohusene eller Romerhusene i Helsingør
(1956-58) er inspireret af romerske
atriumbygninger med en åben gård i midten af
huset. Kingohusene har været inspiration for
atriumhuse eller gårdhavehuse, et vinkelhus på
en kvadratisk grund med en lille gårdsplads/have
lukket af fra omgivelserne med en mur.
Fredensborghusene
(1959-65) er atriumhuse/gårdhavehuse, der
føjer sig smukt ind i naturen/plateauet.
I 1972 byggede Utzon sit private hus "Can
Lis" på Mallorca, det ligger ved en
klippeskrænt ud til Middelhavet. Endnu et privat hus
"Can Feliz"
blev bygget på øen i 1994, det ligger
godt gemt for enden af en lang snoet vej på
en grund med udsigt over landskaber og hav, huset underordner sig
naturen. I 2003 modtog Utzon arkitekturprisen
"Pritzker Architecture Prize". Samme
år blev han, i sin barndomsby Ålborg,
udnævnt til æresprofessor ved
Universitet for sin banebrydende
arkitektur og på universitetet er
oprettet et Utzon Center, hvis formål er
at indsamle og arkivere Utzons værker for
at anvende dem i forskning og undervisning
i faget Arkitektur og Design.
Andre arbejder af Utzon er fx Farum
Bycenter fra 1966. Sportsstadion i
Jeddah fra 1967. Paustians Hus i
København fra 1986. Musikhuset i
Esbjerg fra 1999 sammen med sønnen,
arkitekten Jan Utzon.
|
|
|
|
 |
|
Utzon,
Joern,
(1918-2008). Danish architect and furniture
designer. World-famous for his Sydney Opera
House, 1957-73, and the Parliament
Building in Kuwait,
1972-82.
The purpose of a house or
a building became essential for Utzon, it had
never interested him building monuments -
instead he was creating an
atmosphere using daylight in his humane
architecture. In 1980 he received the Velux
Foundation prize of honour for his use of
daylight. The architecture was determined by the
organic principle/the nature. The additive
principle in architecture characterized his
buildings - a method of building existing of few
modules composed of needs, wants and wishes of
the individuals. During a journey to Mexico
Utzon discovered the platforms built by the
Mayas to raise their temples above the jungle,
the influence from here could be seen in the
Sydney Opera House. The Opera House was
completed by Australian architects, Utzon
himself had never seen his completed
masterpiece.
Today the Opera House has been modernized in a
cooperation between father and son, the
architect Jan Utzon, and his daughter Lin Utzon
has executed some interior decorations. Selected
works by Utzon: the Kingo Houses or the Roman
houses, 1956-58, Elsinore. The
Fredensborg Houses, courtyard houses,
1959-65, North Zealand. Farum town centre,
1966, near Copenhagen. The Stadium Project,
1967, Jeddah, Saudi |
|
|
|
|
Arabia.
1967, Jeddah, Saudi Arabia. Bagsvaerd Church,
1973-76, near Copenhagen. Paustian's House of
Furniture Copenhagen, 1986. Esbjerg Music
House, 1999, Jutland, in cooperation with
Jan Utzon. In
1972 he built "Can
Lis" and in 1994 "Can Feliz" -
private houses in Mallorca, Spain. In 2003 Utzon received
"Pritzker Architecture Prize", the same year he
was appointed professor of honour at the University of
Aalborg, his native town. At the university is established a
Utzon Centre, the intention of the Centre is to gather,
catalogue and present the work of Utzon, as the basis for
academic research and public understanding of his
significant position within Nordic and international
architecture.
|
|
|
|
|
|
| 1 |
Fredensborghusene,
1959-65/The
Fredensborg Houses,
1959-65, Fredensborg, Denmark.
|
| 2 |
Romerhusene
eller Kingohusene, 1956-58,
Helsingør/The
Kingo Houses or the Roman houses,
1956-58, Elsinore, Denmark. |
| 3 |
Bagsværd
kirke, 1973-76/Bagsvaerd
Church, 1973-76, Bagsvaerd near
Copenhagen. |
| 4-5 |
Musikhuset
i Esbjerg sammen med Jan Utzon, 1999/Esbjerg
Music House, 1999, Denmark, in
cooperation with Jan Utzon. |
| 6 |
Parlamentsbygningen
i Kuwait, 1972/Parliament
Building in Kuwait, 1972. |
|
|
|
|
|
| 1-5 |
Operahuset
i Sydney,
1957-73
/Sydney Opera
House, 1957-73.
|
|
|
|
|
Breuer,
Marcel Lajos (1902-1981).
Ungarsk-amerikansk
arkitekt og møbeldesigner. Født i Ungarn og død i New
York. I 1924 afsluttede han sine studier ved Bauhaus
i Weimar, han underviste ved Bauhaus i Dessau til 1928.
Senere flyttede han til Berlin og i 1935 til London. I 1937,
inviteret af Walter
Gropius, flyttede han til USA, hvor han arbejdede
som gæsteprofessor på Harvard University. Fra 1946-76
arbejdede han i New York. Hans bygninger er kendetegnet ved
opmærksomhed på detaljen og klarhed i udtrykket. Hans stålrørsstol,
Wassily-stolen var den første af sin slags.
|
| Eksempler
på Breuers arkitektur: |
| J. Ford
Huset,
Massachusetts, 1939. Geller House, New York, 1945.
Breuers privatbolig "Breuer-huset II"
i Connecticut, USA, 1948. |
|
|
|
|
|
|
| Breuer,
Marcel Lajos
(1902-1981). Hungarian-American
architect and furniture designer. In
1924 he graduated from the Bauhaus
in Weimar. He taught at the Bauhaus in
Dessau until 1928. Later he moved to
Berlin and in 1935 to London. In 1937,
invited by Walter
Gropius, he moved to the
US, where he worked as an associate
professor at Harvard University.
From 1946-76 he practiced in New York.
His buildings were characterized by an
attention to detail and a clarity of
expression. |
|
|
 |
|
Whitney
Museum of American Art, New York,
1966. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 1-2 |
Whitney
Museum of American Art, New York,
1966.
|
| 3 |
Campus
Center, University of Massachusetts,
Amherst. 1965-69. |
| 4 |
| Kirkekomplekset "St.
Johannes' abbedi", 1953-61, Collegeville,
Minnesota. |
| St.
John's Abbey Church, 1953-61,
Collegeville, Minnesota. |
|
| 5 |
"Wassily-stolen",
1925-27"/The
Wassily Chair", 1925-27, stamp
issued 1998 in Germany, "Design
in Deutschland". |
| 6 |
"Cesca-stolen", 1928/"The
Cesca Chairs", 1928. Tubular
steel furniture e.g. "The Cesca
Chairs" and "The
Wassily Chair" are still in
production. |
| 7-8 |
UNESCOs
hovedkvarter, Paris, 1952-58/UNESCO
Headquarters, Paris, 1952-58. |
|
|
|
|
|
| Mies
van der Rohe, Ludwig (1886-1969).
Tysk-amerikansk arkitekt. Leder af Bauhus
fra 1930-33. Fra 1937 bosat i USA,
hvor han blev en af modernismens banebrydere. Leder af
"Illinois Institute of Technology" i Chicago fra
1938. Har tegnet fx Beboelsesejendommen "Weissenhof"
(1927) i
Stuttgart. "Barcelona Pavilion" (1929),
der er en udstillingsbygning. "Farnsworth
House" Plano, Illinois (1950), som er et
enfamilieshus af stålrammer og glas. "Convention
Hall" i Chicago (1953). Arkitektskolen "Crown
Hall" (1956) i Chicago, en bygning i stål og
glas. Kontorbygningen "Seagram Building"
i New York (1957) sammen med Philip Johnson, der stod for
interiøret. Bygningen er en 38 etagers skyskraber, der
har skiftevis horisontale bånd af bronzeplader og
bronzefarvet glas og dekorative bjælker af bronze, som
understreger vertikaliteten og huset står på granitsøjler.
Udstillingsbygningen "Neue Nationalgalerie"
(1968) i Berlin.
|
|
|
|
| Mies
van der Rohe,
Ludwig (1886-1969).
German-American architect. Leader of Bauhaus
from 1930-33. |
|
|
 |
|
Den
tyske pavillon på Verdensudstillingen
i Barcelona, 1929. |
|
The
German Pavilion for the 1929
International Exposition in Barcelona. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 1-2 |
New
National Gallery, Berlin, 1965-68.
|
| 3 |
Mies
van der Rohe foran Neue Nationalgalerie,
Berlin, 1965-68/Mies
van der Rohe in front of New
National Gallery,
Berlin, 1965-68.
|
| 4-5 |
| Villa
Tugendhat, 1928-30, Brno
Tjekkiet, bygget for Fritz og Greta
Tugendhat, der kun boede otte år i
deres drømmehus. Da tyske tropper i
1938 besatte Tjekkoslovakiet måtte
det jødiske ægtepar flygte fra
landet. |
| Villa
Tugendhat, 1928-30, Brno, Czech
Republic, built for Fritz
og Greta Tugendhat, who only lived
eight years in the house. In 1938 when
German
troops occupied Czechoslovakia, the
Tugendhat's, who were Jewish, had to
leave the country. |
|
| 6 |
Barcelonastolen,
1927/Barcelona
Chair, 1927.
|
|
|
|
|
Schlemmer,
Oskar (1888-1943).
Tysk maler, billedhugger, scenograf
og plakatkunstner. Underviste i maleri, skulptur og
scenografi ved Bauhaus
i Weimar og Dessau fra 1921-29.
Han var professor ved kunstakademiet i Breslau 1929-32 og
i Berlin fra 1932-33 - nazismen satte en stopper for hans
arbejde. Schlemmers stil er enkel og i rene geometriske
former inspireret af kubismen, og kan betegnes figurativ
konstruktivisme.
I 1922 skabte skabte
Schlemmer "Triadic Ballet"
med musik af Paul Hindemith. I 1923 udførte han vægmalerier
til Bauhaus i Weimar. Udgav "Die Bühne im
Bauhaus" i 1928.
|
|
|
|
| Schlemmer,
Oskar
(1888-1943). German painter, sculptor, set
designer and poster artist. From 1921-29 he
taught painting, sculpture and set design at the
Bauhaus
School in Weimar and Dessau. When he worked in
Weimar, he developed his geometric concepts of
the human body. He was appointed a professor of
the Breslau Art Academy from 1929-32
and of the academy in Berlin from 1932-33
- the Nazism forced him to relinquish his
position. Schlemmer's style was simple,
influenced by Cubism, he was attracted to the
strength and discipline of pure geometric forms,
his style could be described as Figurative
Constructivism. In 1922 he created the
"Triadic Ballet", music by Paul
Hindemith. In 1923 he executed murals for
Bauhaus in Weimar. He published "Die Bühne
im Bauhaus" in 1928. |
|
|
|
|
|
"Trappe
Bauhaus",
1932, The Museum of Modern Art,
New York |
|
"Bauhaus
Stairway", 1932, The Museum of
Modern Art,
New York |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Bernadotte,
Sigvard Oscar Frederik
(1907-2002). "Margretheskålen"
fra 1957 er designet af Bernadotte og Björn og
opkaldt efter daværende tronfølger prinsesse
Margrethe.
Bernadotte var svensk industridesigner og
sølvsmed, og designede for fx "Georg
Jensens Sølvsmedie A/S". Han var søn af
den svenske kong Gustav VI Adolf og havde
titlen hertug af Uppland. |

|
|
| Bernadotte,
Sigvard Oscar Frederik
(1907-2002). "The
Margrethe-bowl", 1957, by Bernadotte and Björn
named after HM Queen Margrethe II
of Denmark. Bernadotte
was a Swedish industrial designer and
silversmith and became,
among other things, designer for the Georg
Jensen firm in Denmark. He
was son of the Swedish king Gustav
VI Adolf was given the title
Duke of Uppland. |
|
 |
|
"Margretheskålen",
1957/"The
Margrethe-bowl",
1957. |
|
|
|
|
|
|
Bojesen,
Kay
(1886-1958). Dansk sølvsmed
og designer. Han arbejdede for "Georg
Jensens Sølvsmedie A/S" fra 1906-10.
Hans tidligere arbejder var inspireret af Art
Nouveau/Jugendstilen, senere anvendte han rene
former med glatte blanke overflader. Hans sølvbestik
fra 1938 vandt i 1951 (i en rustfri stål
udgave) førsteprisen på Milan Triennalen og
fik i den forbindelse navnet "Grand
Prix".
Bojesen var især kendt for design og legetøj i
træ fx hans livgarder fra 1942, aben fra 1951
og elefanten og papegøjen fra 1950'erne, her ud
over designede han børnemøbler og gyngeheste. |
|
|
|
Bojesen,
Kay
(1886-1958). Danish silversmith and designer. He
worked for the world-famous Georg Jensen firm
from 1906-10. His early works were influenced by
Art Nouveau/Jugendstyle, later he used pure
forms and smooth bright surfaces. His silver
cutlery from 1938, won in 1951 (in a stainless
steel version) first prize at the Milan
Triennale, and got the name "Grand
Prix". Bojesen was particularly known for
his design and toys made of wood e.g. the
guardsman, 1942, the monkey, 1951, the elephant
and the parrot made in the 1950s, in addition to
that he made nursery furniture and rocking
horses.
Stamp issued in 1991 in Denmark "Applied
Art". |
|
|
|
|
|
|
|
 |
| 1 |
Gyngehesten/Rocking
horse.
|
| 2 |
Bjørnen/The
Bear.
|
| 3 |
Aben,
1951/The
monkey, 1951.
|
| 4 |
Sølvbestikket
"Grand Prix", 1838/Silver
cutlery "Grand Prix", 1838.
|
| 5 |
Søpapegøje,
1954/Puffin,
1954.
|
| 6 |
Garder,
1942/Guardsmen,
1942.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Wagenfeld,
Wilhelm (1900–1990). Tysk
arkitekt og industriel designer. Han begyndte
sin kunstneriske uddannelse på Sølvvarefabrikken
Koch & Bergfeld. I 1918 blev han optaget på
Staatliche Zeichenakademie i Hanau. I 1923 kom
han til Bauhaus
- indflydelsen fra Bauhaus gjorde ham til en af
Tysklands største fortalere for maskinæstetikken
(industriel design bestående af rene linjer,
metal og glas, i maleriet purisme, en stil
befriet for dekorative elementer).
Fra 1931-35 underviste han ved kunstakademiet i
Berlin. Han blev i Tyskland under Nazi-regimets
opdukken, men blev senere sendt til Østfronten.
Efter krigen blev han professor ved Hochschule für
Bildende Kunste i Berlin. I 1954 etablerede han
sin egen tegnestue i Stuttgart og arbejde som
selvstændig designer til 1978. "The
Wilhelm Wagenfeld Haus Design Museum" i
Bremen er opkaldt efter ham - pioneren indenfor
tysk industriel design. |
|
|
|
Wagenfeld,
Wilhelm
(1900–1990). German architect and industrial
designer. His education begun at the Silverware
Factory Koch & Bergfeld. In 1918 he attended
the Drawing Academy in Hanau. In 1923 he went to
Bauhaus - the influence of the Bauhaus school
made him one of the German's leading spokesmen
of the machine aesthetics (industrial design
consisting of pure lines, metal and glass - in
painting Purism, a style liberated from any
decorations). From
1931-35 he taught at the National Academy of art
in Berlin. He stayed in Germany during the rise
of the Nazi regime, because of his opposition to
the he Nazi movement he was send to the East
front. After the war he became professor at the
Hochschule für Bildende Kunste in Berlin. In
1954 he established his own drawing office in
Stuttgart and worked as an independent designer
until 1978.
"The Wilhelm Wagenfeld Haus Design
Museum" in Bremen Germany is named after
him, the pioneer of German industrial design. |
|
|
|
 |
|
Frimærke
udgivet i Tyskland, 1998,
"Design in Deutschland".
Stamp issued in Germany 1998,
"Design in Deutschland". |
|
|
|
|
 |
|
Wagenfeld
bordlampe, 1925. |
|
Wagenfeld
table lamp, 1925. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Hans
J. Wegner
(1914-2007). Dansk arkitekt og møbeldesigner.
Han blev uddannet som snedker i 1931 og
studerede ved kunsthåndværkerskolen i København
fra 1936-38. Tegnede
1940-43
møblerne til fx Arne Jacobsens rådhus i Århus.
Wegner arbejdede som selvstændig arkitekt og
var ansat som lærer ved ved Kunsthåndværkersskolens
Møbelskole. Siden 1940 har han tegnet møbler
til danske virksomheder. Ud over møbler tegnede
han sølvtøj, tapeter og lamper. Han er først
og fremmest kendt for sine stole fx Kinastolen,
1944, Påfuglestolen, 1947, Den Runde
stol/Stolen fra 1949 (frimærket) som blev
verdensberømt da den blev brugt i en tv-debat i
1961 i USA mellem Kennedy og Nixon, Y-stolen,
1950, Jakkens Hvile, 1953, Pøllestolen
1960 og Armstol, 1965.
I 1997 modtog han The 8th International Design
Award, Osaka, Japan samme år blev han æresdoktor
ved Royal College of Art i London. |
|
|
Wegner,
Hans J.
(1914-2007). Danish architect and furniture
designer. Wegner was educated as cabinetmaker in
1931 and studied at the Copenhagen school of
arts and crafts from 1936-38. He worked as
self-employed architect and taught at the school
of arts and crafts' furniture design school.
Besides furniture he designed silverware, lamps
and wallpapers. First and foremost he is known
for his furniture e.g. the China-chair from
1944, the Peacock Chair from 1947, the Y-Chair
from 1950, the Jacket's Rest from 1953, The cushion
chair from 1960, the Arm Chair from 1965
and the The Round Chair/The Chair from
1949 - in 1961 Kennedy and Nixon each sat in one
of these Wegner chairs during their televised
presidential debates which resulted in more
American commissions than Wegner and his factory
workers could handle. In 1997 Wegner received The
8th International Design Award, Osaka, Japan,
the same year he became honorary doctor at the
Royal College of Art, London. |
|
 |
| Y-stolen/Y-chair,
1950. |
| 1 |
Den
Runde stol/Stolen,
1949/The
Round Chair/The Chair, 1949.
|
| 2 |
Foldestolen/Folding
chair PP512.
|
| 3 |
| Gyngestolen
(Wegner er nok især kendt for sin
gyngestol af bøg med sæde af flettet
papirgarn fra FDB Møbler)/Rocking
Chair. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Kukkapuro,
Yrjö
(1933). Finsk møbeldesigner. fra 1954-58
studerede han ved kunsthåndværkerskolen i
Helsingfors under Ilmari Tapiovaara og
Olli Borg, som lærte ham funktionalismens
praktiske betydning. I 1959 etablerede han sin
egen designvirksomhed. Fra 1969-74 underviste
han ved Helsingfors' Polytekniske Læreanstalt.
I perioden 1974-80 blev han leder og professor
ved Universitetet for Industriel Design i
Helsingfors, han fortsatte her sine ideer og
tanker om den enkle og klare funktionalisme. |
|
|
|
Kukkapuro,
Yrjö
(1933). Finnish furniture designer. From 1954-58
he studied at
the Helsinki Institute of Crafts and Design under
Ilmari Tapiovaara and Olli Borg, who taught him
the practical meaning of Functionalism. In
1959 he established his own design studio. From
1969-74 he taught at Helsinki Polytechnic,
Department of Architecture. In the period
1974-80 he became the principal and professor of
the University of Industrial Arts in Helsinki,
and in his teaching he continued and expressed
his functional thinking - his idiom was based on
a simple and clear functionality. |
|
|
| Karuselli,
1965. |
| Karuselli/Carousel
Lounge Chair, 1965. Seat shell
and base of fibre glass in white
chromed steel. Leather upholstery. Stamp
issued in Suomi Finland, 1998. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Konstruktivisme
er betegnelsen for en russisk nonfigurativ kunstretning
og arkitektur der er samtidig med funktionalismen
i Vesteuropa.
Konstruktionsteknikken er et væsentligt element, som det
ses i "Tatlins
Tårn" fra
1920, der altid fremhæves som det mest typiske
eksempel på konstruktivisme. Det var en monumental
bygning skabt af den russiske kunstner og arkitekt
Vladimir Tatlin, men blev aldrig opført. Den var
planlagt til opførelse i Petrograd (nu Skt.
Petersborg) efter Revolutionen i 1917 som hovedkvarter
og monument for Komintern (3. Internationale).
Konstruktivisterne skabte en udtryksform, en collage, som
indeholdt en fjerde dimension, nemlig bevægelse/tid
ud over de tre gængse dimensioner bredde højde og dybde.
|
Constructivism
was a non-figurative artistic and architectural
Russian movement contemporary with the
Bauhaus School i Weimar, founded in 1919
by Walter Gropius, in which a basis for
Functionalism was made. Always mentioned
as the most typical architectural
example of Constructivism is "Tatlin's
Tower" from 1920. It was a
monumental building envisioned by the
Russian artist and architect Vladimir
Tatlin, but never built. It was planned
to be erected in Petrograd (now St.
Petersburg) after the Bolshevik
Revolution of 1917, as the headquarters
and monument of the Comintern (the Third
International).
The constructivist
created a new mode of expression, a
collage, containing a time/motion aka
the fourth dimension. |
Kunstnere/artists:
Tatlin.
Alexander Rodchenko.
El Lissitzky.
|
|
|
 |
|
Vladimir
Tatlin, model af "Tatlins
Tårn" eller "Monumentet for 3.
Internationale. |
|
Vladimir
Tatlin, model of "Tatlin’s
Tower" or "The Monument to the Third
International". |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Navnet
art déco er afledt af
det franske art décoratif, der betyder dekorativ kunst og
betegner en række stilarter inden for fx arkitektur og
kunsthåndværk. Tendenserne fra jugendstilen fortsættes i det ornamentale
og elegante, men stilen optager også nyere elementer, som
abstrakte mønstre og påvirkes af den samtidige
funktionalisme.
Stilen
præger især luksusbrugsting og stoffer og tapeter.
Lamper kan være udformede som elegante kvindefigurer.
Slebne glasting er typisk for art déco.
|
|
|
|
| European
and American movement of the 1920s and
30s (The Chrysler Building). It
attempted to resist mass production by
returning to the values and techniques
of pre-industrial craftsmanship. It also
used expensive and rare materials like
ebony and ivory to create elegant and
conspicuously individual forms. The
style was influenced by Jugendstyle
and Functionalism. |
|
|
|
|
Chryslerbygningen
i New York, 1918-30,
tegnet i art déco stil af arkitekten William
Van Alen (1883-1954). Vandspyerne
refererer til Chryslerbilens ornamenter og
spiret er formet som et kølergitter.
Klik her
for at se hele billedet. |
The
Chrysler building, New York, 1918-30.
Designed in the art déco style by the
architect William
Van Alen
(1883-1954).
The gargoyles depict Chrysler car ornaments
and the spire is modeled on a radiator
grille.
Click here
to
view full size image. |
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
| Hopper,
Edward (1882-1967). Amerikansk realistisk
kunstner. Begyndte som reklametegner, og kom senere på Kunstskole i New York,
hvor hans lærere var William Merritt Chase og Robert
Henri, en af den amerikanske realismes førende kunstnere.
I 1906 rejste han til Paris, men det gjorde ikke større
indtryk på ham, huskede ikke, at han havde hørt om
Picasso. Herefter besøgte han London, Amsterdam, Berlin
og Bruxelles. Det billede, der på hans rundrejse, havde
gjort størst indtryk på ham var |

|
|
|
| Rembrandts
"Nattevagten" i Amsterdam. Hopper
var i Europa tre gange, men besøgene fik ikke den store betydning for hans
stil. Hopper malede amerikanske landskaber og billeder fra
storbyen, hvor personerne i hans billeder fremstår
alene,
ensomme og triste, måske et udtryk for den håbløshed,
der karakteriserede den store depression i 1930-erne. |
|
|
|
| Hopper,
Edward
(1882-1967), American Realist painter. |
|
|
 |
|
"Natteravne", 1942, The Art
Institute of Chicago. |
|
"Nighthawks",
1942, The
Art Institute of Chicago. |
|
|
|
|
|
|
Le
Corbusier og funktionalismen
Læser man om eller betragter man arkitekturen
her og nu, såsom Gemini
Residence og andre af de nyeste
arkitektoniske nyskabelser på Bryggen med
deres flotte facadepartier, må man spørge
sig selv, hvad der præger nutidens arkitektur,
som har sit afsæt i den funktionalistiske
arkitektur, og hvori forskelligheden består?
Umiddelbart er forskellen på det
funktionalistiske højhusbyggeri og nutidens
æstetikken. De glatte, trøstesløse
funktionalistiske facader bestående af
vertikaler og horisontaler og befriet for
enhver form for dekoration eller i
funktionalistisk forståelse anden pjank er
erstattet af levende retoriske facader, der er
langt mere seværdige end funktionalismens
ensartethed. Imidlertid begyndte det hele med
funktionalismen, og en af dens fremmeste repræsentanter
var Le Corbusier.
Den schweiziskfødte maler (purist), skulptør,
arkitekt, byplanlægger, møbeldesigner og
teoretiker Charles-Édouard Jeanneret-Gris
(1887-1965), kaldet Le Corbusier (den
krageagtige), har med sine teorier om
funktionel arkitektur inspireret det, vi i dag
kalder moderne arkitektur. Han var pioneren i
teoretiske studier af moderne design og viede
sit liv til at skabe menneskevenlige boliger
for borgerne i de tæt befolkede storbyer.
1910-20 var perioden for det moderne
gennembrud, og årtiet skabte forudsætningerne
for moderne kunst og arkitektur. Inden for
kunsten var det ekspressionismen, fauvismen,
kubismen og den abstrakte kunst, og inden for
arkitekturen sås tendenser i retning af
funktionalismen i Adolf Loos’, Frank Lloyd
Wrights og Walter Gropius’ arkitektur.
Grundlaget for funktionalismen blev skabt i
1919, da Bauhaus i Weimar blev åbnet, maskinæstetikkens
europæiske forum med Walter Gropius som leder.
Allerede i 1909 have Gropius skrevet om
fordelene ved at bruge præfabrikerede
elementer i byggeriet, der bl.a. ville medføre
nedsatte byggeomkostninger pga. rationaliteten
ved masseproduktion. Gropius benyttede i
arkitekturen en kombination af glas og
jernbeton og ville udvikle en moderne
industriel arkitektur, der ligesom en maskine
skulle være funktionel. Det skulle være
kunstnerens opgave at give liv til maskinens døde
produkt. Teknikerens viden og kunstnerens følsomhed
skulle gå hånd i hånd og skabe nye former
for arkitektur og kunsthåndværk. Bauhaus-manifestet
blev i 1919 formuleret af Gropius: "Vi skal
ville, tænke og skabe fremtidens bygning
sammen, den vil blive alt i ét: arkitektur og
skulptur og maleri, den vil rejse sig mod
himmelen ved millioner af håndværkeres hænder
som et krystalklart symbol på en kommende tro!"
Andre vigtige punkter i manifestet var bl.a.,
at billedkunstens endelige mål var
arkitekturen, at håndværket var den skabende
formgivnings oprindelse, og at kunstneren var
en inspireret håndværker.
Ideen om samling af det kunstneriske og håndværksmæssige
førte tilbage til den praksis, som de
middelalderlige laug arbejdede under. De var
kooperative organisationer af kunstnere og håndværkere,
og man tilstræbte en velfungerende
arbejdsdeling og samordning af arbejdsstyrken
samt stor specialisering.
Funktionalismen drog ud for at skræmme enhver
myte på flugt, den forholdt sig som en
ikke-historisk stil. Funktionalismen gik imod
falleret ornamentik, der udtrykte den forældede
samfundsorden. Den østrigske arkitekt Adolf
Loos (1870-1933) var den, der indledte
angrebet på den dekorerede arkitektur. For
Loos var arkitektur uden ornamenter tegn på
åndelig kraft. Ornamentet var svindlerens,
den degenereredes og den underprivilegeredes
erstatningsæstetik, og tidens storhed var, at
den ikke var i stand til at frembringe et nyt
ornament, men havde kæmpet sig frem til
friheden fra ornamentet.
I funktionalistisk arkitektur var det formålet
og funktionen, der alene skulle bestemme
formgivningen.
Frankrigs
væsentligste fortolker af funktionalismen var
Le Corbusier. Han ville i positiv forstand (af
menneskelige hensyn) indrette lejligheder
rationelle således, at det moderne menneskes
behov kunne opfyldes, og behovene var: lys,
luft, bevægelsesfrihed og en smuk udsigt. Til
opnåelse af boliger, der kunne indfri disse
primære behov, var jernbeton og stål væsentlige
materialer. Egenskaberne ved materialerne var,
at der kunne opbygges en indvendig bærende
konstruktion med vandrette jernbetonplader,
der havde styrke til at kunne vige fra de bærende
elementer, og uden hensyntagen til de bærende
funktioner kunne konstruktionerne påsættes
lette vægge af glas og altaner.
Le Corbusier ville forene boligens
funktionelle og æstetiske indretning på
grundlag af et modulsystem ”Modulor”, der
var bygget over menneskekroppens proportioner
og Det Gyldne Snit. Nutidens arkitekters væsentligste
funktion skulle ifølge Le Corbusier være at
omorganisere byerne. Det ville indebære større
frihed for byens befolkning samt en ny æstetik.
Le Corbusier mente, at det moderne liv som
helhed betragtet måtte have en ny grundplan
for såvel byen som for huset, og derfor
arbejdede han imod tradition, stilarter og
forlorenhed. Ideerne, der dannede grundlag for
Bauhaus og Le Corbusier var, at man stræbte
mod materialernes renhed, der skulle være
bestemt ud fra det brugsmæssige og
funktionelle. Det repræsentative aspekt i
boligindretningen samt boligens ydre skulle
vige til fordel for det fornuftsprægede og
for det liv, der skulle leves i boligen. Den
armerede beton med dens mange muligheder, bl.a.
også skulpturel udformning af husene, den
moderne industri, den klassiske arkitektur med
en klarhed og søjlerytme, de eksakte
proportioner og præcise materialer, var de
vigtigste ingredienser for Le Corbusier for at
kunne realisere sin funktionelle, rationelle
og i teorien humane arkitektur.
|
Som arkitekt var Le Corbusier autodidakt og
uddannet gennem rejser, bøger, museer og
erfaringer fra det praktiske liv. Allerede som
18-årig i 1905 byggede han sit første hus i
sin fødeby La Chaux-des-Fonds i Schweiz
i sand jugendstil. Han var i sin ungdom storbyens og
industrialismen, den maskinelle effektivitets,
fjende – hans arkitektursyn ændrede sig
radikalt, da han vendte sig mod
funktionalismen og tegnede projekter til
millionbyer og benyttede industrialismens og
standardiseringens principper og lagde vægt på
de optimale betingelser for byens beboere samt
for industriens udvikling. Den franske
arkitekt Auguste Perret (1874-1954) var en af
funktionalismens skabere og samtidig den, der
så den armerede beton som en helt ny
dimension inden for arkitekturen, som han dog
ikke selv fulgte op. Han fik stor betydning
for Le Corbusier, der via Perret senere kom
til Peter Behrens (1868-1940) i Berlin, og som
regnede bl.a. dem samt den amerikanske
arkitekt Frank Lloyd Wright (1869-1959) for
sine forgængere. Det var stålet og jernbetonen, der blev de
revolutionerende elementer for Le Corbusiers
arkitektur, ligeledes de tekniske fremskridt,
der gjorde oprør mod det bestående, men
stadig lagde grunden til den nye og
muliggjorde, at bygningsværkets fire
funktioner kunne fremtræde i geometrisk
renhed. De fire funktioner var: fundere, bære, |
|
|
 |
|
Villa
Jeanneret-Perret/Maison Blanche, 1912. |
|
|
lukke, dække. Af betydning for Le Corbusiers
arkitektur var, som tidligere nævnt, den
klassisk-antikke arkitektur, som fandt sin
fornyelse igennem ham uden at blive
historiserende. Le Corbusier begyndte forfra i
Platons græske idéverden. Her var
matematikken det bærende i al billedkunst,
fordi den anvendte rene størrelser (terningen,
kuglen, keglen, cylinderen, pyramiden). Den
fuldkomne trekant eller vinkel kunne ikke
tegnes, det ville altid blive grove tilnærmelser,
som kunne bruges til at minde os om de ideale
figurer, geometrien handlede om. Det var ideen
om en trekant og en cirkel, der var
betydningsfuld, fordi de kun kunne eksistere i
den menneskelige tanke. "For det, det kommer an på er, at arkitekt
og byplanlægger i forening bringer os
guldalderen tilbage. Mennesket i naturen,
mennesket blandt mennesker i harmonisk
afstemthed som i en symfoni: arbejdet delt til
fælles gavn, menneskets skønneste evner
bragt til udfoldelse og de "elementære glæder"
lysende over tilværelsen". Dette var Le
Corbusiers ideer om det nye boligmiljø.
Sol, luft og grønne træer var de elementære
glæder. De har formet vort legeme og vort
sind gennem årtusinder, og enhver organisme
ville gå til grunde, hvis den blev løsrevet
fra sit naturlige miljø. Der skulle vokse træer
alle steder i land som i by, som menneskets
kammerater og venner. De gav skygge og kølighed,
de gav ilt og var inspirerende for digteren.
De fire årstider skulle være inkluderet i
lejen, og denne pagt med naturen skulle gælde
allesteds også på arbejdspladser. Det høje
hus gav os himlen og landskabet tilbage, og
mennesket og naturen var elementer, der måtte
bringes i ligevægt.
Når der skulle skabes nye boliger, ville det
medføre et nyt livssyn, og kun ud fra et nyt
livssyn kunne man fremtidig betragte
arkitekturen og byplanens problemer. Det nye
samfund skulle indrette sit hjem det sted,
hvor livet skulle leves. Al byplanlægnings målestok
var, at menneskenes tid skulle gøres frugtbar
ved hjælp af organisation og soldøgnets 24
timer. I det harmoniske soldøgn er der en
ligelig fordeling mellem arbejde, fritid og søvn
og ingen spildtid, livet bragtes i ligevægt.
Modpolen, det uharmoniske soldøgn, som var
herskende, havde ikke denne ligevægt og
masser af spildtid. Tiden til og fra arbejde
skulle reduceres, og de eksisterende
planetbyer havde kun bevirket ressourcespild
og trafikalt kaos, men hvis hver nuværende
planetby fik sine arbejdspladser, ville det være
mord på storbyen. De nye byer, industribyerne,
som Le Corbusier kaldte de rigtige planetbyer,
skulle anlægges 100-300 km fra storbyen og
ved transportvejene, under hensyntagen til
landskabets love. Byer i nævnte afstand fra
storbyen befriede storbyen fra forstæderne.
De berettigede planetbyer var industribyerne
ved varernes transportveje, det var båndbyer,
som skulle lægges langs kanalerne. Her skulle
fabrikkerne flytte ud, for her var de
naturlige betingelser for fabrikker og for
boliger.
Le Corbusier talte om 3 slags bysamfund. 1.
Bysamfundet på steder bestemt af den
historiske udvikling (videnskab,
administration, handel, håndværk). 2.
Industrisamfund ved varernes transportveje (oparbejdning
af råstofferne). 3. Det genoplevede
landsbysamfund. Hvert samfund sin struktur,
funktion, udformning og stil med det fælleskrav,
at der overalt måtte tages hensyn til
naturens love. Ifølge Le Corbusier var der
kun to praktisk anvendelige boligformer,
enfamiliehuset og kollektivhuset. Etagebyggeri
med få etager var irrationelt, fordi
storindustriens muligheder udnyttedes for dårligt.
Ser man på middelalderens gotiske stil, var
spidsbuen en revolutionerende teknisk
opfindelse, uafhængig af traditionen.
Bygningskunsten blev opadstræbende. For de
franske katedralers vedkommende var hensigten
at give en illusion af det himmelske
Jerusalem. I funktionalismens arkitektur var
den opadstræbende konstruktion mulig på
grund af beton og stål, her behøvedes ingen
stræbepiller, som Le Corbusier kaldte sande
krykker. Med de nye materialer var den
fuldkomne frihed nået: uafhængigt skelet,
fri facade, grunden under huset frilagt,
byggegrunden indvundet på ny på taget.
Le Corbusier har udtalt, at fædrelandets
beskyttere var de, der skabte det (bl.a.
arkitekter og byplanlæggere). Som
karakteristika for storbyer som Rom kunne nævnes
Engelsborg, for Athen Akropolis, for Pisa Det
skæve Tårn, for Firenze domkirken, for Paris
Eiffeltårnet og Notre Dame, og disse
karakteristika betegnede religionen,
borgerskabet og kongehuset, men ikke mennesket.
For Le Corbusier spillede poesien og det
lyriske en vigtig rolle: "Lyrikken er det
guddommelige sprængstof, som rusker op i sløvheden
og holder samfundene oppe". Lige så væsentlig
for ham var, at arkitekturen ikke blev anset
som nogen fri kunst, men en anvendt kunst, der
kunne udfoldes i menneskets boliger og byens
liv og byplanen, ligesom trafik, sociologi,
fremskridt, fremtiden, storbyen,
industrialismen, naturen og sollyset også
indgår i en arkitektur, der var til for
menneskets og livets skyld.
Funktionalismen i byggeriet fandt sit første
bevidste kunstneriske udtryk i Athener
Chartaet, som blev offentliggjort i 1922 på
en kongres for moderne international
arkitektur (CIAM - Congrès
International d'Architecture Moderne).
Der blev fastlagt fire funktioner som skulle gælde
ved uformningen af byerne: at bo, at arbejde,
at rekreere sig, at bevæge sig. Disse fire
funktioner skulle fremstilles selvstændigt
som væsen på hver sit areal, der skulle undgås
en opsplitning af de bymæssige funktioner. Le
Corbusiers teorier omkring de sociale aspekter
stemte overens med formuleringer i Athener
Chartaet, såsom pkt. 75: ”Byen må på åndeligt
og materielt plan sikre den individuelle
frihed og den kollektive handlens nytte.” Og
pkt. 95: ”Privatinteressen vil i fremtiden være
underordnet fællesskabets interesse”.
Eksempler på Le Corbusiers arkitektur: Villa
Savoie (1929-31), enfamiliehus i
Poissy-sur-Seine. Unité d’Habitation
(1947-52), kollektivhus i Marseilles.
Notre-Dame-du-Haut (1960-55), revolutionerende
kirkebyggeri i Ronchamp. Le Corbusier er
blevet kaldt rationalist. Imidlertid var det
ikke det rationelle, der spillede hovedrollen
i hans arkitektur, ikke noget ønske om en
mekaniseret tilværelse, men når ordet
rationalist nævnes, er det ofte i forbindelse
med beboelsesejendommen i Marseilles, der var
en social fadæse (jf.
Charles Jencks "Le Corbusier and
the Tragic View of Architecture",
Cambridge, 1973). Le
Corbusier synes at have været
skrivebordsarkitekt uden den mindste
fornemmelse for de mennesker og den hverdag og
det liv, han i sine teorier befattede sig med
at definere. Ligeledes havde han planlagt
industribyer uden at have kendt særlig meget
til de krav og ønsker, industrien måtte
stille.
Le Corbusier har, som nævnt, haft naturen som
et uundgåeligt aspekt i sin arkitektur. Han
har bl.a. kritiseret Manhattans bebyggelse for
at bestå af alt for små og sammenpakkede
skyskrabere, han mente, at man i Amerika havde
været så opslugt at det blinde jag på
profit, at man først for sent fandt ud af, at
træerne var blevet plantet med rødderne i
vejret.
Funktionalismens idé kan betegnes som smuk
eller enøjet, alt efter hvilket politisk ståsted
man ser den fra, den kan betegnes som naiv,
som projekter uden hold i og fornemmelse for
virkeligheden. Blandt storbyers endeløse rækker
af højhuskolosser kan det som regel være
vanskeligt at skue de menneskevenlige tanker.
Funktionalismens reelle problem er måske, at
den er så funktionel, at den er blevet
kedelig og fantasiløs. Manglen på
menneskelighed er så forsøgt imødekommet
med vægmalerier, nye kulørte facader, nye
postmodernistiske indgangspartier og andre
facadelapperier.
Den funktionalistiske metode er blevet
beskyldt for i sin rationalitet at forbinde
sig med den positivistiske.
Problemstillingerne adskilles og analyseres,
som fx byen der spaltes analytisk ud i områder
for beboelse, arbejde, rekreation og
cirkulation, hvilket bevirker konkret fysisk
adskillelse af byen og dens mange funktioner.
Le Corbusier er også blevet anset for en
banebryder for en ny epoke i arkitekturens
historie. Frank Lloyd Wright har skrevet om Le
Corbusiers funktionalisme:
”Vist er huset en maskine ligesom hjertet er
en sugepumpe. Men det følende menneske
begynder først dér, hvor denne opfattelse af
hjertet holder op. Hvis huset er en maskine,
begynder arkitekturen først dér, hvor denne
opfattelse af huset holder op”.
Døm selv. Nutidens arkitektur er en kreativ
æstetisk funktionalisme, og
menneskevenligheden er i det mindste til at få
øje på.
|
|
|
|
|
|