Kubismen
opstod i Frankrig omkring 1907 med Picassos
og
Braques
bestræbelser på at nå frem til en
ren billedkunst, der ikke
skulle give en naturalistisk illusion, men kun virke
inden for kunstværkets rammer. Picassos
"Kvinderne fra Avignon"
indvarsler kubismen.
.
|
|
Kubismens første fase var stærkt påvirket
af Cézannes badebillede "The Large Bathers" (1898-1905)
på Philadelphia Museum of Art. Cézanne havde fremsat teorier om et maleris geometriske
grundelementer og om fladen og perspektivet, men også stiliseringen i
afrikanske skulpturer har betydet
meget for den bevidste primitivitet, der præger nogle af kubismens værker. |
Kubisterne var optaget af en forenkling ved hjælp af de geometriske
former som tingene er opbygget af - terninger,
cylindre, kegler,
kugler, og de
bevarede realiteten ved på det flade todimensionale lærred at skabe
et tredimensionelt billede, men der var ikke tale om perspektiv
i Eckersbergs forstand, men om at skabe rum ved hjælp at
form og farve.
Formerne eller figurerne i billedet var ofte
malet fra flere vinkler på en gang f.eks. kan ansigtsformen
vises frontalt mens næsen kan ses fra siden. Ofte i
kubisternes billeder var der ingen definerbar lyskilde eller
logik i forhold til, hvor lyset i billedet kom fra.
Kubisterne brugte lyset til at skabe tredimensionale former
og til at fremhæve væsentlige elementer. Konturer i
billedet brugtes ligeledes til at markere eller fremhæve
formerne.
Kubisterne skabte collagen, og i Danmark vakte
Vilhelm
Lundstrøm
forargelse med sine kubistiske
assemblager,
"Pakkassebilleder" i 1918. Picassos
tredimensionale collager, constructions, var en serie af konstruktioner over de
samme temaer (flasker, glas, piber, kort, terninger og
musikinstrumenter) og her anvendtes eksisterende genstande og
collagerne havde karakter af relieffer eller skulpturer.
|
|
 |
|
Pablo
Picasso, "Kvinderne fra
Avignon" ("Les Demoiselles d'Avignon"), 1907,
Museum of Modern Art, New York. |
|
Pablo
Picasso, "The
Young Women of Avignon" ("Les Demoiselles d'Avignon"), 1907,
Museum of Modern Art, New York. |
|
|
|
|
I tiden var der en tendens til at søge tilbage til den
klassiske kunst, og også Picasso gik i 1921 over til de store
kompositioner og den klassiske monumentalitet, f.eks. i hans
billede "Kilden", og han kan have inspireret andre
kubister, herunder den danske Vilhelm Lundstrøm, til de store
fremstillinger og den forenkling af stilen, som fra 1924
kendertegnede Lundstrøms billeder.Lundstrøms pakkassebilleder og anden kunst skabt af de unge
var uforståelig for samtiden og gav anledning til dysmorfismedebatten.
Dysmorfisme var en nedsættende betegnelse for den moderne
kunst, betegnelsen blev opfundet af den
danske professor C. J. Salomonsen, der mente at kunstnerne, kubisterne og
ekspressionisterne, led at en smitsom
sindslidelse, at deres værker var vanskabte.
Kubismen
fik stor betydning for andre retninger som f.eks. futurismen,
konstruktivismen, de Stijl og hele det abstrakte
maleri.
|
|
Cubism was developed in France about
1907 by Pablo
Picasso
and Georges
Braque
in their efforts to reach a visual art, without realistic
illusions. They broke down the natural forms of subjects
into geometric shapes and flats, created two-dimensional
surface of the picture plane, and portrayed the subjects
from multiple perspectives. Picasso's painting "Les Demoiselles d'Avignon"
ushered in a new reality in paintings, a
simplification of painting, showing five angular nude female
figures placed in indefinable surroundings. Paul Cezanne's paintings of bathers
had influenced the
Cubists in their first stage of development just as African
art had mattered to them with its primitiveness and
simplistic forms.
|
|
|
|
|
|
 |
|
Facetkubismen
1907-09
Billederne
er skabt af skarpe facetagtige flader i
kubiske former. Motivet er ofte hentet
fra naturen. Det er i den periode,
hvor Cézanne
har størst betydning for de unge malere.
|
|
Facet Cubism
1907-09
used sharp
facet-like flats. The motifs were often
influenced by nature and Cezanne's paintings. |
|
|
| |
| Pablo
Picasso, "Maisons sur la
colline",
(husene på bjerget/Horta de
Ebro), 1909,
Museum of Modern Art, New York. |
| Pablo
Picasso, "Maisons sur la
colline", (Houses on the
Hill/Horta de
Ebro), 1909,
Museum of Modern Art, New York. |
|
|
|
|
|
Analytisk
kubisme
1910-12
er en dissekerende proces
og motivet opløses, splittes op i småstykker af mange
geometriske former i en sådan grad, at det kan være svært
at identificere hvad der har været genstanden for motivet,
der dog som regel er hentet ud af hverdagen. Farverne er ofte
brun og grøn.
Billederne
kan beskrives som abstrakte med genkendelige elementer og den samme genstand
kan til tider ses fra flere sider i samme billede. I perioden spiller collagen
en betydelig rolle.
|
|
Analytical Cubism
1910-12
the
motifs were disorganized in many small pieces of
geometrical shapes. In this phase the collage
plays a considerably role. |
|
|
| |
| Pablo
Picasso, "Portræt af Daniel-Henri
Kahnweiler",
1910,
Chicago Art Institut. |
| Pablo
Picasso, "Portrait of Daniel-Henri
Kahnweiler",
1910,
Chicago Art Institut. |
|
|
|
 |
|
Syntetisk
kubisme
efter 1912-14
opstod hovedsagelig på foranledning af
Juan
Gris
og Fernand Léger
og
for enkelte kunstneres vedkommende varede den
til 1914, men for andre til 1920-erne. Den
syntetiske kubisme er helhedssøgende. De
enkelte figurer bliver adskilte og større, der
ses store klare flader og linjer i fri
sammenstilling. Udgangspunktet er ikke et motiv,
som kunstneren har set eller oplevet. Fasen er
endnu mere abstrakt og dekorativ end den
analytiske kubisme. Der bruges flere og stærke
farver. Collagen er central, og der bruges
materialer som f.eks. avisudklip, træ og sand. Denne
fase kan spores i Picassos og Braques
arbejder.
|
|
Synthetic
Cubism after 1912-14
sought to create
a whole. The motifs consisted of for example
individual larger figures as well as well-known
subjects and abstract elements, the colors were
powerful, the collage was central, and there
were used several material such as press
cutting, wood and sand. The analytic works were
represented by Picasso, Braque, Juan
Gris and Fernand
Léger. |
|
|
| |
|
Pablo Picasso, "Guitar, nodeark og vinglas", 1912,
McNay Art Museum, San Antonio, Texas. |
|
Pablo Picasso, "Guitar, Sheet Music and
Wine Glass", 1912,
McNay Art Museum, San Antonio, Texas. |
|
|
|
|
|
|
|
Purismen
(1918-25)
blev skabt af
Charles Edouard Jeanneret
(Le Corbusier)
og Amédée
Ozenfant. Det
puristiske manifest fra 1920 lagde hovedvægten på gengivelse
af almindelige hverdagsting i streng geometrisk anordning.
Reaktionen kom på baggrund af den syntetiske kubisme, som
blev beskyldt for at været blevet til dekorativ formalisme. Nu
skulle kubismen rendyrkes, billedes bygges op af ubrudte
figurative enheder og være anonymt. Udgangspunktet var taget
i bl.a. Fernand Légers udvikling som kubist, han anvendte få
og rene farver og benyttede cylinderens og kuglens former. Som
konstruktivist interesserede de puristiske ideer Vilhelm
Lundstrøm, og i midten af 1920-erne kom de første
billeder
der viste en forenkling af form og farve og anvendelse af de
geometriske figurer.
|
|
|
|
|
Purism
(1918-25)
was
founded by
Charles Edouard Jeanneret
(Le Corbusier)
and Amédée
Ozenfant. They
were critical
of what they perceived to be a decorative trend in Cubism,
advocated a return to clear, precise, ordered forms that
were expressive of the spirit of the time. In their
book "Après le cubisme" Paris, Édition
des Commentaires, 1918, they promoted Purism.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Picasso,
Pablo Ruiz (1881-1973).
Spansk
maler, grafiker, skulptør, keramiker og scenograf.
Picasso forbindes hovedsageligt med perioder som blå,
rosa og kubistisk. Han spænder over flere
stilarter, fra den klassiske stil til den abstrakte malemåde. En vis genkendelighed er der altid i hans
motiver, hvad enten stilen er klassicisme, naturalisme, realisme, kubisme eller
abstrakt-surrealisme.
Picasso blev født i Málaga, hans mor var Maria Picasso
López og hans far José Ruiz Blasco. Faderen var maler
og underviste i tegning. Picasso viste kunstnerisk
talent og opmuntret af sine forældre begyndte han som
14-årig på kunstskole i Barcelona, hvor familien boede
på det tidspunkt. I 1897 blev han optaget på
kunstakademiet San Fernando i Madrid, men den formelle
kunstneruddannelse kunne han ikke finde sig til rette
med, og nogle år senere meldte han sig ud af Akademiet
og rejste tilbage til Barcelona, hvor han blev en af
avantgardekunstnerne, der holdt til i kunstnercafeen Els
Quatre Gats, hvor han i 1900 havde en soloudstilling. I
1900 og året efter besøgte han Paris. Fra 1901
signerede han sine billeder
"Picasso", og anvendte
fra da af kun sin mors navn som kunstnernavn. Fra 1901-04
ses hovedsageligt den blå
farve i hans billeder,
motiverne var udstødte grupper og bohemer, gøglere og
cirkusartister. I 1904 flyttede Picasso til Montmatre i
Paris, her mødte han bl.a.
Apollinaire, Gertrude og Leo
Stein og Fernande Olivier, som blev hans model. I 1904
begyndte Picasso at bruge den rosa farve i sine
billeder, og motivmæssigt var der ikke den store
forskel fra billederne
i den blå periode. I 1907
malede han "Kvinderne fra Avignon", der
indvarslede kubismen.
Han mødte kunstneren Georges
Braque og de inspireredes af
Cézanne og hans enkle
former, og sammen udviklede de kubismen. I 1916
tegnede Picasso kostumer og lavede scenografi til
balletten "Parade", der skulle opføres af den
Russiske Ballet, og i Italien i 1917 mødte han den
russiske balletdanser Olga Kokhlova, som han blev gift
med året efter og de fik sønnen Paolo. I 1921
tilbragte Picasso sommeren i Fontainebleau, hvor han
arbejdede med kubistiske billeder og monumentale
klassiske kvindefremstillinger. I 1925 deltog han i
den første surrealistudstilling. I 1927 mødte han Marie-Thérèse Walter, som han portrætterede
i sine billeder i årene frem, sammen fik de datteren
Maya og Picasso forlod Olga. I 1936 kom igen en ny
kvinde i hans liv, fotografen Dora Maar.
Han tegnede
fredsduen ved optakten til "Den
kolde krig" (det spændte ikke-væbnede forhold mellem
Øst/Sovjet og Vest/USA efter krigen, der blev afspændt
efter Cubakrisen i 1962 med "The hot line",
telefonforbindelsen mellem Kreml og Washington, nogle
mener at "Den kolde krig" først sluttede i |
|
 |
|
"Kvindehoved"
(Tête de
femme), 1931, Musée national Picasso,
Paris. |
|
"Head
of a Woman",
(Tête de
femme), 1931, Musée national Picasso,
Paris. |
|
|
|
|
|
1989 med
Berlinmurens fald). Efter krigen og til midten af
1950-erne boede Picasso hovedsageligt i Vallauris i
Sydfrankrig, hvor han udførte keramiske arbejder, og i
1949 købte han Fournas-værkstederne i byen. I den tid
fik Picasso endnu to børn Claude og Paloma med sin nye
elskerinde Francoise Gilot, som han levede sammen med
til 1953. I 1955 flyttede han ind i villaen La
Californie i Cannes. I 1961 blev han gift med Jacqueline
Roque. I 1958 købte han slottet Vauvenargues og i
slottets park blev han begravet.
|
Picasso,
Pablo Ruiz (1881-1973).
Spanish painter, graphics artist, sculptor, ceramic artist
and set designer. Mainly Picasso had been connected with blue
and rose
periods and Cubism, however his career covered a wide range
of art styles. To some extent his motifs were recognizable
whether the
style were Classicism, Naturalism, Realism, Cubism or
Abstract-Surrealism. Picasso was born in Málaga,
Spain, his mother was Maria
Picasso López, and his father José
Ruiz Blasco, a painter and drawing teacher. At
the age at 14 Picasso begun studying at the Barcelona
School of Fine Arts.
In 1897 he was admitted at the academy of fine arts San
Fernando in Madrid, however
the traditional art training was not his cup of tea,
and some years later he resigned and returned to Barcelona,
where he became one of the avant-garde artists and
intellectuals centered around the café Els Quatre
Gats, where
he in 1900 had a solo exhibition. In 1900 and 1901 he
visited Paris. From 1901 he signed his works
"Picasso", his mothers maiden name.
In the period 1901-04 the dominating colour in his paintings
was blue, the motifs were outcasts, bohemians, buskers and
circus performers. In 1904 Picasso moved to Montmatre in
Paris and came in contact with e.g. Apollinaire, Gertrude
and Leo Stein and Fernande Olivier, who became his model -
the same year he had begun using the rose color in his
painting, the motifs were on the whole the same as in the
blue period. In 1907 he painted "Les
Demoiselles d'Avignon", this work ushered in
cubism. He met the artist Georges
Braque, and influenced by
Cézanne
and his simple forms, they developed Cubism. In 1916 Picasso
designed costumes and made set design for "Parade"
performed in Italy by the Russian ballet, the following year
he met the Russian ballet dancer Olga Kokhlova, they got
married in 1918 and she gave birth to their son Paolo.
In 1921 he spent the summer in Fontainebleau
making cubist paintings and monumental classical paintings
of voluminous women. In 1925 he took part in the first
Surrealist exhibition. In 1927 he met Marie-Thérèse
Walter, he portrayed her and she gave birth to their
daughter Maya, and Picasso left Olga. In 1936 the
photographer Dora Maar came into his life.
In
1944 he became a member of the French Communist Party. After
the war till the mid 1950s he mainly lived in Vallauris
in the South of France, executing ceramic works - in 1949 he
acquired the Fournas workshops. Picasso's mistress Francoise
Gilot gave birth to Claude and Paloma.
In 1955 Picasso moved to Cannes and in 1961 he married
Jacqueline Roque. In 1958 he bought the country mansion
Vauvenargues - he was buried in the park.
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| "Kvinderne
fra Avignon",
1907 Museum of Modern Art, New
York. |
| "Les
Demoiselles d'Avignon", 1907
The Museum of Modern Art, New
York. |
|
| 2 |
|
Nyklassisk stil, Orangeriet, Paris/Neoclassical
style, Musée de l'Orangerie, Paris. |
|
| 3 |
| "Petrus
Manach", 1901, National Gallery of Art,
Washington D.C/"Petrus
Manach", 1901, The National
Gallery of Art, Washington D.C. |
|
| 4 |
| "Petrus
Manach", 1901 og til højre "Madame
Olga Picasso", 1923, National Gallery of Art,
Washington D.C. |
| "Petrus
Manach",
1901 and
to the right "Madame Olga
Picasso", The
National Gallery of Art, Washington
D.C. |
|
| 5 |
| "Kvinde
med barnevogn" (La femme
à la poussette), 1950,
Musée National Picasso,
Paris. |
| "Woman
With Baby Carriage"
(La
femme à la poussette), 1950,
Musée National Picasso,
Paris. |
|
| 6 |
| "Hun-ged",
1950, Musée National Picasso,
Paris/"She-goat",
1950, Musée National Picasso,
Paris. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| "Barn
med due", 1901, National Gallery,
London/"Child
with Dove" 1901, National
Gallery, London. |
|
| 2 |
| "Paulo
som Harlekin", 1924.
Musée Picasso, Paris/"Paulo
as Harlequin", 1924. Musée
Picasso, Paris. |
|
| 3 |
| "Guernica",
1937, Reina Sofia Museum, Madrid.
I
1937
ønskede den spanske
regering et stort værk til den spanske pavillon på
verdensudstillingen i Paris og Picasso fik opgaven.
Francos styrker bombede den baskiske by Guernica i foråret
1937, og den begivenhed gjorde så stort indtryk på
Picasso, at han skildrede lidelserne og sin holdning til
det spanske diktatur i sit billede "Guernica".
I 1944 blev Picasso medlem af det franske kommunistparti. |
| "Guernica",
1937, the
Reina Sofia Museum, Madrid. Picasso
was commissioned by the Spanish
government to create a work for the
Spanish Pavilion at the Paris
International Exposition of 1937. In
the spring of 1937, during the Spanish
Civil War (1936-39, followed by the
dictatorship of Franco), the Basque
city of Guernica was aerial
attacked by the German squadron Legion
Condor, a unit of Nazi Germany's air
force which was sent as volunteers to
support the Nationalists (Franco) in
the Spanish Civil War. The Bombing of
Guernica made
a great impression on Picasso, and he
described the sufferings and his view
of the Spanish dictatorship in his
painting "Guernica". |
|
| 4-5 |
| Statens
Museum for Kunst/National
Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
| 6 |
| "Læsende
kvinde"
(Femme Lisant), 1920/"Woman
Reading" (Femme Lisant),
1920. |
|
| 7 |
| "Selvportræt
med palet"
1906,
Philadelphia Museum of Art. |
| "Self-Portrait
with a Palette", 1906,
Philadelphia Museum of Art. |
|
| 14 |
|
| 15 |
| Picasso
på Louis Tussauds Voksmuseum. Museet
lukkede i august måned 2007. |
| Picasso
at Louis Tussaud's Wax Museum
Copenhagen.
The Museum is now permanently closed. |
|
|
|
|
|
|
|
Braque,
Georges (1882-1963). Fransk maler og billedhugger
medopfinder af kubismen og collagen.
Født i Argenteuil-sur-Seine nær Paris, død i Paris. Han voksede op i Le Havre,
hvor hans far, Charles Braque, havde en malervirksomhed. Fra 1897-1899 studerede
han om aftenen på Ecole Municipale des
Beaux-Arts i Le Havre og gik samtidig i faderens fodspor ved at uddanne sig til
maler.
I 1901 rejste Braque til Paris hvor han i de følgende år tog undervisning. På Académie
Humbert, hvor han studerede fra 1902-04, mødte han Francis Picabia og blev inspireret af
den impressionistiske malemåde. Omkring 1906 begyndte han han male fauvistisk
(fransk ekspressionisme), efter at have tilbragt sommeren i Antwerpen
hos den franske fauvistiske maler Othon Friesz. Braque udstillede sine fauvistiske arbejder i 1907 på
Salon des Indépendants i Paris. Picasso og Braque udviklede sammen
kubismen.
Under et længere ophold i Estaque i Sydfrankrig skabte Braque, inspireret af Cézanne, en række strengt komponerede
landskabsbilleder, herunder "Huse i Estaque" (facetkubisme) fra
1908. Fem af syv indsendte arbejder af Braque blev kasseret på Salon
d'Automne, og udstillet på de refuseredes udstilling (Salon des
Refugees), disse billeders
kubistiske former gav anledning til betegnelsen kubisme.
Hans første soloudstilling var i Daniel-Henri Kahnweilers galleri
i 1908. Omkring 1911
var Braque's og Picasso's stil meget ens, deres billeder fra den tid kan være
vanskelige at skelne fra hinanden..I 1912 begyndte de at indføje collage-elementer i |
|
 |
|
Statens
Museum for Kunst/National
Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
|
|
deres malerier, de skabte stilleben næsten udelukkende fremstilllet af
udklippede og opklistrede materialestumper tilføjet
enkelte streger, senere opdagede de, at de kunne
bevare det nye billedrum uden påklistrede materialer
ved at male collage-agtigt, og på Picassos
collage-kubisme billede "Tre
Musikanter", 1921, tilhørenede MoMA i
New York, kan man i reproduktion ikke se, om billedet
består af påklistrede elementer, eller om det er
malet, det er et oliemaleri. Deres kunstneriske samarbejde varede til 1914. Braque gjorde tjeneste i den franske hær
under 1. verdenskrig og blev såret. I 1917 indledte han et
nært venskab med Juan Gris.
Efter 1. verdenskrig blev hans arbejder mere frie og mindre skematiske. Hans
berømmelse voksede i 1922 som et resultat af en udstilling i Salon
dAutomne i Paris. I slutningen af 1920'erne vendte han tilbage til
en mere realistisk fortolkning af naturen, men der var aspekter af kubismen i
hans billeder. Braque's første vigtige retrospektive udstilling fandt sted i 1922
i Kunsthalle Basel. Han gennemlevede samtidig med Picasso kubismens udviklingsfaser,
og nærmede sig i
tyverne i en række opstillinger og figurstudier en nyklassicistisk stil, men
vendte sig i begyndelsen af 1930'erne igen
mod
kubismen. Mest kendt er især hans billedkompositioner med bl.a. bord, frugtskål, kande og guitar i utallige
variationer.
Han vandt førsteprisen på Carnegie International, Pittsburgh, i 1937. Under
2. verdenskrig blev Braque i Paris. Hans billeder var på den tid
hovedsageligt stilleben og interiører. Ud over at male skabte hans også
litografier, gravering og skulpturer, og i skulpturen udviklede han sig fra kubist til abstrakt kunstner,
han skabte skulpturer af figurer,
hoveder, heste i bronze, tin eller malet gips.
Fra slutningen af 1940'erne behandlede han forskellige temaer som fx fugle, landskaber og søstykker. I
1948 modtog han han en pris for sit
maleri på Biennalen i Venedig. I 1954 tegnede han et glasmosaik vindue
til kirken i Varengeville-sur-mer i Normandiet - Braque er begravet på
kirkegården i Varengeville-sur-mer.
I de sidste år af hans liv tillod hans helbred ham ikke ikke at tage mod
større bestillinger, men han fortsatte med at male, lave litografier og designe
smykker.
Braque udstillede på
Charlottenborgs Forårsudstilling i 1949, og på udstillingen
"Levende farver" på Charlottenborg" i 1950.
|
|
|
|
Braque,
Georges
(1882-1963). French painter, sculptor and co-inventor
of Cubism and the collage. Braque was born in
Argenteuil-sur-Seine near Paris, and he died in Paris.
He grew up in Le Havre, his father, Charles Braque,
was a house painter. 1897-1899 he took evening classes
at Ecole Municipale des Beaux-Arts in Le Havre after a
full working day, he was an apprentice learning house
painting. In 1901 Braque moved to Paris, where he the
following years took art lessons. At Académie
Humbert, where he studied from 1902-04, he met Francis
Picabia and got influenced by the impressionistic way
of painting. About 1906 he began to work in the style
of Fauvism (French Expressionism), after spending the
summer in Antwerp with the French Fauvist painter
Othon Friesz. In 1907 Braque exhibited fauvistic
paintings at Salon des Indépendants in Paris.
Together Picasso
and Braque developed Cubism.
During a longer stay in Estaque
in the South of France, Braque created, influenced by Cézanne,
a number of landscapes composed in strict geometrical
compositions, among these "Houses at
Estaque" (Facet Cubism) from 1908. Five out of
seven works by Braque were rejected at Salon
d'Automne, and exhibited at Salon des Refugees
(exhibition for the refused) - influenced by Picasso's
and Braque's paintings, Matisse
suggested the name Cubism (petits cubes). Braque's
first solo exhibition was held at the art dealer
Daniel-Henri Kahnweiler's gallery in 1908. About 1911
Braque's and Picasso's style were very similar, it can
be difficult to distinguish between their paintings of
that time. In 1912 they began using collage-elements
in their paintings, their artistic co-operation lasted
until 1914. During World War I Braque did his military
service in the French Army and was wounded. In 1917 he
established a close friendship with Juan
Gris. After the War his works became more
free and less schematic. His fame grew in 1922 as a
result of an exhibition at Salon dAutomne in Paris.
In the late 1920s he returned to a more
realistic |
|
|
|
interpretation
of nature with aspects of Cubism. I 1922 his first important
retrospective exhibitions were held in Kunsthalle Basel.
Contemporary with Picasso he lived through the phases in the
development of Cubism, in the 1920s he was influenced by the
Neoclassical style and returned to Cubism in the early
1930s. Well-known is a vast number of variations of
still-lifes with e.g. table, fruit bowl, jug and guitar.
During World War II Braque stayed in Paris. His paintings
were at that time mainly still-lifes and interiors, he also
created lithographs, engravings and sculptures, within
sculpture he created figures, heads, horses in bronze, tin
and painted plaster.
In the late 1940s he worked with themes like birds,
landscapes and seascapes. At the Venice Biennale in 1948 he
received an award for his paintings. In 1954 he painted
stained glass windows for the Normandy church
Varengeville-sur-mer - Braque was buried at the cemetery at
Varengeville-sur-mer. In the last years of his life his
health did not allowed him to take greater commissions, he
continued painting, executed lithographs and designed
jewelleries.
|
|
|
|
|
|
| 6 |
| "Sorte
Fisk", 1942, Musee national
d'Art moderne, Centre Georges
Pompidou, Paris. |
| "Black
Fish", 1942, Musee national
d'Art moderne, Centre Georges
Pompidou, Paris. |
|
|
|
|
|
| Legér,
Fernand
(1881-1955).
Fransk maler født i Argentan i Normandiet, død i
Gif-Sur-Yvette ved Paris. Som ung arbejdede
han på en tegnestue i Caen, og kom i 1898 til Paris,
hvor han retoucherede fotografier og fik arbejde som
tegner hos en arkitekt. I 1903 begyndte han sine
studier på Ecole des Beaux-Arts, hvor han blev
inspireret af impressionisterne først og fremmest
Signac, senere af fauvisterne især Matisse.
I 1911 sluttede han sig til kubisterne. I 1918 malede
han billedet "La Ville," (Philadelphia
Museum of Art) som placerede ham blandt de mest
betydningsfulde kubister som Picasso,
Braque
og Juan
Gris. Imidlertid fulgte Léger sin egen vej,
han skabte i få og rene farver en enkel og dekorativ
stil, fra omkring 1910-20 malede han fortrinsvis
teknikkens former, nogle
af hans billeder kan betegnes som maskinæstetik, de
anvendte cylinderformen og de sølvgrå og sorte
farver viser en begejstring for maskinen - en
rendyrket kubisme (purisme). Fra 1920 indgår
mennesket som et element i han billeder. I 1910 mødte
han Le Corbusier, og hans
kunst fandt en naturlig plads i den funktionalistiske
arkitekturs rumudsmykning f.eks. i huset "La
Roche" bygget af Le Corbusier. I krigsårene
1940-45 opholdt han sig i Amerika og efter krigen
rejste han tilbage til Paris. I 1950 Udstillede Léger i København på udstillingen
"Levende farver" på Charlottenborg, og i
1951 i Kunstforening. Ud over arbejdet med maleriet
tegnede han
kartoner til vævede tapeter, malede
teaterdekorationer og designede kostumer til balletter
og operaer, og han var skaberen af filmen "Ballet
Mécanique" fra 1924. Især kendt er også hans vægmalerier
i FN-bygningen i New York fra 1952. I Biot i Frankrig
er "Musée Fernand Léger". |
|
|
 |
 |
|
"Tre
Kvinder (Den Store Frokost)",
1921,
Museum of Modern Art i New York.
|
|
"Three
Women" (Le Grand Déjeuner),
1921, The Museum of Modern Art, New York.
|
|
|
"Fritid:
Hyldest til Louis David" (Les
Loisirs, hommage a David),
1948-49,
Pompidoucentret, Paris.
|
|
"Leisure
Homage to Louis David" (Les
Loisirs, hommage a David), 1948-49, Centre
Pompidou, Paris. |
|
|
|
|
Léger,
Fernand
(1881-1955).
French painter born in Argentan in Normandy, died in Gif-Sur-Yvette
near Paris. As a young man he worked at a drawing office in
Caen, and moved to Paris in 1898, where he made a living by
retouching photos, and got permanently employed as
draughtsman at a drawing office. In 1903 he had begun
studying art at Ecole des Beaux-Arts, where he became
influenced by the Impressionists, first and foremost Signac,
later by the Fauvists particularly
Matisse.
In 1911 he joined the Cubists. In 1918 he painted "La
Ville," (Philadelphia Museum of Art), which placed him
among the most significant Cubist like Picasso, Braque
and Juan
Gris. However Léger did it in his own way, he created,
in few and pure colours, a simple and decorative style, and
from about 1910-20 he mainly painted the machine forms, some
of his paintings were described as machine aesthetic,
he used the cylinder, and the silver-grey and black colours
showed his enthusiasm for the machine - a thoroughgoing
Cubism (Purism).
From 1920 the human figure became an element in his art. In
1910 he met
Le
Corbusier, and his art found a natural place in the
room-decoration of the functionalistic architecture, e.g.
the house "La Roche" designed by Le Corbusier. In
the years of World War II, he stayed in the United States,
where he taught at Yale University and painted murals for
the UN Building in New York. He returned to Paris after the
war.
Besides the paintings, he designed sketches for hangings,
painted decorations for theatres and designed costumes for
ballets and operas, and he was the creator of the film
"Ballet Mécanique", 1924. The Musée Fernand Léger
was inaugurated in 1960 in Biot in France.
|
|
|
|
| Clausen,
Franciska (1899-1986).
Dansk maler af kubistiske billeder og portrætter. Elev af Fernand
Léger. Inspireret
af konstruktivismen og neoplasticismen. |
|
|
 |
|
"Komposition
Paris",
1929. |
|
|
|
|
|
|
| Gris,
Juan
(José Vittoriano Gonzales)
(1887-1927).
Spansk født fransk maler, illustrator og skribent (æstetiske teorier). Født i Madrid, død i
Boulogne-sur-Seine. Fra 1902-04 studerede han til ingeniør i Madrid på
Escuela de Artes y Manufacturas, hvor han var kendt for at tegne
karikaturer af sine lærere og medstuderende, og han tegnede også til
aviser og blade.
Fra 1904-05 gik han til undervisning i maleri hos kunstneren José Maria
Carbonero. I 1906 flyttede Gris til Paris, hvor han mødte
Picasso, Braque og
Léger
og digtere som Guillaume Apollinaire og Max Jacob. Gris fortsatte med at indsende humoristiske illustrationer til
bl.a. den
anarkistiske avis L'Assiette au Beurre. I 1910 begyndte han at male for
alvor, og havde omkring 1912
udviklet en personlig kubistisk stil. Gris udstillede første gang i 1912 på Salon des Indépendents i Paris, galleriet Der Sturm i
Berlin og flere andre steder. Samme år fik den parisiske
kunsthandler D.H. Kahnweiler Gris til at skrive under på en
kontrakt, der gav Kahnweiler særrettigheder til hans arbejder -
Kahnweiler introducerede også malere som Klee,
Picasso, Braque og Leger. Kahnweiler flygtede
fra Paris ved første verdenskrigs udbrud, og under krigen (1914-1918)
arbejdede Gris i Paris og fik kontrakt med Léonce
Rosenberg i 1916. Hans første store soloudstilling blev holdt på
Rosenbergs Galerie lEffort Moderne i Paris i 1919. I 1920 vendte
Kahnweiler tilbage til Paris og blev igen formidler/forhandler af Gris'
kunst.
Fra 1922-24 tegnede Gris dekorationer og kostumer til
to balletter af den russiske balletmester Sergei Diaghilev..Store udstillinger af Gris' værker blev afholdt på Galerie Simon i Paris og Galerie
Flechtheim i Berlin i 1923 og på Galerie Flechtheim i Düsseldorf i 1925.
Efter 1925 arbejdede Gris hovedsageligt med bogillustrationer, akvareller
og gouacher. De fleste af Gris kubistiske malerier var stilleben med guitar
og flasker. Han var en af kubismens store klassikere og
hans arbejder tilhørte kubismens sidste fase, den
syntetiske kubisme.
Fra 1921-27 ændredes hans syntetisk kubistiske formsprog sig til at
blive mere fri og lyrisk. |
|
| Gris,
Juan
(José
Vittoriano Gonzales) (1887-1927). Spanish born
French painter, illustrator and writer
(aesthetic theories). He was born in Madrid, and
he died in Boulogne-sur-Seine. From 1902-04 he
studying engineering at Escuela de Artes y
Manufacturas in Madrid, where he was known for
drawing caricatures of his professors and fellow
students, and he illustrated newspapers and
magazines. From 1904-05 he took painting classes
with the artists José Maria Carbonero. Gris
moved to Paris in 1906, where he came into
contact with Picasso, Braque
and Léger
and poets such as Guillaume Apollinaire and Max
Jacob. He continued to produce humorous
illustrations for the anarchist newspaper
L'Assiette au Beurre (the butter plate). He
began painting |
|
 |
|
"Ølglas
og spillekort", 1913, Columbus
Museum of Art, Ohio. |
|
"Glass
of Beer and Playing Cards", 1913,
Columbus Museum of Art, Ohio. |
|
|
|
|
|
seriously
in 1910, and about 1912 he had developed a personal cubistic
style. Gris exhibited for the first time in 1912 at Salon
des Indépendents in Paris, at the gallery Der Sturm in
Berlin and at several other galleries, the same year he met
the Parisian art dealer D.H.
Kahnweiler, who signed Gris to
a contract that gave Kahnweiler exclusive rights to the
artists work - Kahnweiler also introduced painters such
as Klee,
Picasso, Braque and Léger, Kahnweiler fled Paris at the
outbreak of World War I, during the War (1914-1918) Gris
worked in Paris and signed a contract with Léonce Rosenberg
in 1916. Gris's first solo exhibition was held at
Rosenbergs' Galerie lEffort Moderne in Paris in 1919. In
1920 Kahnweiler returned to Paris and became once again
Griss art dealer. From 1922-24 Gris created decorations
and costumes for two ballets by the Russian ballet producer
Sergei Diaghilev. Great exhibitions of Gris's paintings were
held at Galerie Simon in Paris and Galerie Flechtheim in
Berlin in 1923 and at Galerie Flechtheim in Düsseldorf in
1925. After 1925 Gris mainly worked with book illustrations,
watercolours and gouaches. Most of Gris paintings were
still-lifes with guitars and bottles, he became one of
Cubism's greatest artists, his paintings belong to the third
phase of Cubism, the synthetic Cubism. From 1921-27 his
cubistic idiom changed and became more free and lyric.
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| "Violin
og skakbræt",
1913/"Violin
and Checkerboard", 1913. |
|
| 2 |
| "Opstilling
med frugttallerken og mandolin",
1919, Private collection, Paris. |
| "Still
Life with Fruit Dish and
Mandolin",
1919, Private collection, Paris. |
|
| 3 |
| "Portræt
af Picasso",
1912, The Art Institute of Chicago. |
| "Portrait
of Picasso",
1912, The Art Institute of Chicago. |
|
| 4 |
| "Harlekin
med guitar",
1919, Galerie Louise Leiris, Monceau,
Paris. |
| "Harlequin
with Guitar",
1919, Galerie Louise Leiris, Monceau,
Paris. |
|
| 5 |
| "Markisen",
1914, Tate
Gallery, London/"The
Sunblind", 1914, Tate
Gallery, London. |
|
| 6 |
| "Guitaren"/"The
Guitar", 1918. |
|
| 7 |
| Selvportræt/Self-portrait. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Lundstrøm,
Vilhelm
(1893-1950). Dansk maler.
Opstillinger, figurkompositioner,
portrætter, mosaikker. Uddannet på
Akademiet. Professor ved Akademiet i
1944. Debuterede i 1916 på KE (Kunstnernes
Efterårsudstilling) med to
kubistiske opstillinger inspireret
af Juan Gris, Picasso og Braque.
Kendskabet til kubismen fik han og
andre gennem udenlandske
kunsttidsskrifter og ved besøg i
storsamleren Tetzen-Lunds
samling,
hvor Picassos kubistiske komposition
fra 1916 kunne ses (nu på Statens
Museum for Kunst). Som den første
danske kunstner udstillede
Lundstrøm sine kubistiske collager
på KE i 1917, på maleriet var sat
bl.a. avisudklip, en blonde eller stof,
der var efterligning af
egetræsåring fra gamle møbler, og
der var ikke taget hensyn til
elementerne organiske sammenhæng.
Med collagerne kom det abstrakte ind
i den danske kunst, og Lundstrøm
fik kritik af pressen, han havde
brudt med gængs opfattelse af kunst.
Endnu større forargelse vakte hans
pakkassebilleder,
der blev udstillet i 1918, (først
på udstillingen for moderne
kunst i Århus, senere på KE),
disse billeder blev kaldt
sensationsmageri og
kunstnerisk svindel.
Pakkassebillederne var
sammensat at tilsavede og
bemalede træstykker. "Det
2. bud" (1918). Udover at
Lundstrøm skulle være
angrebet af en smitsom
sindslidelse ifølge professor
Salomonsen (dysmorfismedebatten),
så måtte han også finde sig
i at blive kaldt dadaist, da
Egill Jacobsen mente, at
pakkassebillederne var
dadaistiske (antikunst),
hvilket ikke er korrekt, fordi
det antikonstruktivistiske og
kaotiske samt den satire og
ironi, der kendetegner
dadaismen, ikke kan genfindes
i Lundstrøms
konstruktivistiske billeder. Endvidere var det ikke
Lundstrøms hensigt at forarge
med sin kunst, men noget som
skulle gøres og siges på det
tidspunkt, som Lundstrøm
fortalte i "Tilskueren"
i 1939.
Efter pakkasseperioden
begyndte Lundstrøm at
malefigurkompositioner,
selvportrætter og
opstillinger, og perioden
kaldes "Den krøllede periode"
fordi der var sving i penslen.
Lundstrøm demonstrerede
overgangen fra den kubistiske
periode til den krøllede
periode i en serie på 3
billeder "Kubismens demonstration",
"Farvel til kubismen"
og "Maleren og
modellen" (1919). Inspirationen til den krøllede periode
har Lundstrøm hentet hos Cézanne,
hvis "krøllede" periode
kulminerede i "Antonius'
fristelser". På ARoS AARHUS
KUNSTMUSEUM kan ses nogle
monumentale billeder at krøllede
kvindefigurer.
Omkring 1923 bliver
Lundstrøms stil til "Den
forenklede klassicisme", konturerne begynder så
småt at blive rettet ud. I "Idyle"
fra 1923 (privateje) er træk fra
den krøllede periode og samtidig
ses optakten til den mere enkle |
|
 |
|
Statens
Museum for Kunst/National
Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
|
|
malemåde. I billedet ses seks
nøgne svulmende kvindefigurer
omgivet af fire påklædte mænd,
Lundstrøms venner og
kunstnerkolleger Axel Salto, Karl
Larsen, Svend Johansen og Lundstrøm
selv (De Fire). Inspirationen fra
Cézanne er oplagt.
Senere ses de rene kubistiske
billeder, hovedsageligt opstillinger,
der
nærmer sig puristiske kompositioner, hvor billederne er
befriet for enhver form for
dekorative elementer, og det drejer
sig om de helt rene geometriske
former. 1935-38 udførte han fem
store mosaik-figurkompositioner til
Frederiksberg Svømmehal. Lundstrøm brugte ikke nogen
teoretisk viden i sin
billedopbygning, men skabte balancen
intuitivt ved på lærredet af
flytte rundt med elementerne, på
nogle billeder kan disse
forandringer eller flytninger ses
med et blotte øje.
|
|
I dette kubistiske billede "Opstilling"
(Statens Museum for Kunst) ses
anvendelse af de geometriske former
kuglen, keglen og cylinderen.
Formatet er stort, farverne klare,
formerne enkle. Lundstrøm bruger
den blå baggrund i mange af sine
billeder som et dybdeskabende
element i kompositionen. Dybden
skabes også af elementernes
placering og størrelse i forhold
til hinanden, men der er tale om et
fladt billede sammenlignet med den
dybdeillusion, der ses i
naturalistiske og realistiske
billeder.
Kanden i billedet ses i flere af
Lundstrøms kompositioner, den
tilhører ARoS AARHUS KUNSTMUSEUM,
hvor flere af Lundstrøms
kompositioner og de store billeder
fra hans krøllede periode kan ses.
|
|
|
|
|
Lundstroem,
Vilhelm
(1893-1950). Danish painter. Educated at The
Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen.
In 1944 he became professor at the Academy.
In 1916 he exhibited for the first time at The
Autumn
Exhibition
for Painters in Copenhagen - his cubistic
paintings were influenced by Juan
Gris, Picasso
and Braque.
He got
knowledge of cubism from foreign art magazines
and by visiting Tetzen-Lund's Collection
in Copenhagen, where a composition from the
Cubist years of Picasso (1907-16) were
exhibited. As
the first Danish artist Lundstroem exhibited
cubistic collages, and introduced abstract
elements into Danish art. In 1918 he exhibited
his "packing case paintings"
(pictures
composed of painted woodpieces), which caused
great scandal, the critics called his works art
swindle, and Lundstroem suffered from a
infectious mental disorder according to the
psychiatrist, professor Carl Julius Salomonsen,
a statement which led to the so-called
"dysmorphism debate", a debate about
paintings executed by Cubists and
Expressionists, whether the works were conscious
deformed or results of sick minds. Later in his
"Curly Period"
(paintings executed in
fat curly brushstrokes) he created figure
compositions, self-portraits and still-lives.
About 1923 his style became "Simplified
Classicism". Lundstroem was co-founder of
the group "The Four" including his
artist colleagues
Axel Salto, Karl
Larsen, Svend Johansen and Lundstroem himself,
the group was greatly influenced by Cézanne. In
his latest period he mainly painted
Cubist/Purist still-lives.
For the Swimming Baths in Frederiksberg,
Copenhagen, Lundstroem executed large mosaics of
bathers. |
|
 |
|
|
|
"Standing
Model"Malmö Art Museum. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| Pakkassebillede, 1919,
KUNSTEN - Museum of Modern Art Aalborg. |
| Packing
case painting, KUNSTEN - Museum of
Modern Art Aalborg. |
|
| 2 |
|
Krøllet billede,
KUNSTEN - Museum of Modern Art
Aalborg. |
| Curly
Painting, KUNSTEN - Museum of
Modern Art Aalborg. |
|
| 3 |
|
Krøllet billede,
Statens Museum for Kunst/Curly
Painting, National Gallery of
Denmark, Copenhagen. |
|
| 4 |
| Statens
Museum for Kunst/National
Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
| 5 |
| "Stilleben",
1929, ARoS, Aarhus
Kunstmuseum. |
| "Still
Life", 1929, ARoS Aarhus Museum
of Art, Denmark. |
|
| 6-8 |
| Statens
Museum for Kunst/National
Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Olaf
Rude
(1886-1957). Dansk maler. Landskaber, opstillinger,
interiører, figurbilleder. Professor ved
Kunstakademiet 1953-56. "Bro i Frederiksberg Have"
(1915). Flyttede 1919 til Bornholm hvor han hovedsageligt
malede landskaber.
|
|
|
|
 |
|
| Det
modernistiske
gennembrud
1910-1920/The Modern
Breakthrough 1910-1920 |
|
|
|
|
|
Det
modernistiske gennembrud er en samlende betegnelse for de
kunstretninger, der danner forudsætningen for moderne kunst
og arkitektur. I malerkunsten er det ekspressionisme,
fauvisme, kubisme og abstrakt kunst og i arkitekturen er det
funktionalismen.
De kunstnere, der prægede årtiet for modernismens
gennembrud i dansk kunst var Harald Giersing, der var
hovedfiguren, Edvard Weie, Karl Isakson, Sigurd
Swane, Olaf Rude, Jens Adolf Jerichau og Vilhelm
Lundstrøm.
|
|
|
|
|
|
|
|
Giersing,
Harald (1881-1927).
Dansk maler, født og død i København, han var
gift med kunstneren Besse Giersing (1896-1944),
datter af fynbomaleren Fritz
Syberg. Giersing var kendt for sine
portrætter, figurbilleder, fodboldbilleder og
landskaber. Han studerede ved Kunstakademiet i København
fra 1900-04, og på Zahrtmanns Malerskole fra
1904-06, tiden hos Kristian Zahrtmann
(1843-1917) betød først og fremmest, at
han etablerede venskaber med kunstnerkolleger
som Isakson, Weie
og Swane. I årene på skolen besøgte han nogle
københavnske samlinger med nyere fransk kunst,
og her samt under et ophold i Paris fra 1906-07,
der blev altafgørende for hans kunst, stiftede
han bekendtskab med impressionisterne,
ekspressionisterne og neoimpressionisterne
pointillistiske teknik - hvilket ses i de
figurbilleder han malede efter hjemkomsten,
f.eks. "Dame ved sit toilette",
1907, Statens Museum for Kunst. Senere blev hans
arbejder mere monumentale, og farverne blev mørkere,
og han anvendte kraftige konturer, og i flere
billeder ses hans optagethed af
ekspressionisterne - en begyndende kubisme ses i
"Sophus header" (en gengivelse
efter et avisfoto), 1917, ARoS, Aarhus
Kunstmuseum. Han udviklede sin egen helt
personlige stil, et fint og forenklet udtryk, og
en sikker sans for farverne. Giersings
landskabsmalerier svarede i farveholdning til de
ældre landskabsbilleder.
Giersing var den første i nyere dansk kunst,
der formulerede kravet om et maleri med selvstændige
love, og som i sin egen kunst konsekvent stræbte
mod rene maleriske og billedmæssige mål - som
kunstner, kritiker, teoretiker og lærer, kom
han til at danne skole for yngre malere, som
Zahrtmann havde gjort det for den tidligere
generation. I 1934 udgav Giersing "Om
kunst, en række aforismer". |
|
 |
|
"Dame
ved sit toilette", 1907, Statens
Museum for Kunst. |
|
"Woman
makes her Toilet",
1907, National Gallery of Denmark,
Copenhagen. |
|
|
|
|
I "Harald Giersing, Vor
Tids Kunst" nr. 1, 1931, skrev Leo Swane: "Han
forblev alle dage en elsker af de dybe farver, helt ned til
den sorte, han var ikke impressionist i sit syn, det strålende
spektrum, naturens spillende farverigdom ville han ikke
gengive, hans natur var at se alt dette sammentrængt i
simple store former".
Giersing har udstillet i ind- og udland - herhjemme bl.a. på
Kunstnernes Efterårsudstilling (KE), hvor han debuterede i
1908, Den Frie og Grønningen, som han var medstifter og
medlem af fra 1915.
I 1995 udkom kunsthistorikeren Lennart Gottliebs bog
"Giersing".
|
|
Giersing,
Harald (1881-1927).
Danish painter, critics, theorist and teacher. He was born
in Copenhagen, and he died in Copenhagen, he was married to
Besse Giersing (1896-1944), a daughter of the Funen painter Fritz
Syberg. Giersing was known for
his portraits, figure paintings, landscapes, interiors and
football paintings.
From 1900-04 he studied at the Royal
Danish Academy of Fine Arts, and from 1904-06 he studied at
Kristian Zahrtmann's Painting School in Copenhagen, where he
established friendships with artist colleagues such as Karl
Isakson and Sigurd Swane. While studying under Zahrtmann he
visited Copenhagen art
collections of contemporary French art - during
a stay in Paris from 1906-07, a crucial part of his life and
art, he became fascinated by the Impressionist,
Expressionists and the pointillist technique of the
Neo-Impressionists - after his return to Denmark,
influenced by the pointillist, he painted "Woman
makes her toilet", 1907.
Later he created a number of monumental works, and his
colours got darker, and he often used strong contours - his
work showed the influence of various styles including
Expressionism and Cubism - an incipient Cubism was seen in "Sophus
heads the ball"
(a newspaper photo reproduction), 1917 - Giersing developed
his personal style, a fine and simplified expression, and he
had an unerring sense of colour. The colour scheme of his
landscapes was like the classic Danish landscape painting,
he used simple shapes and dark colours. Giersing formulated
laws of modernistic painting, and he became a role model for
young Danish artists.
Giersing exhibited for the first time in 1908 at The artists
Autumn Exhibition in Copenhagen, he was co-founder and
member of the artist union Groenningen (1915).
Modernism's breakthrough about 1910 included in paintings
Expressionism, Fauvism, Cubism and Abstract Art and
Functionalism in architecture - the art styles which created
a basis for modern art and architecture - the breakthrough
artists were Harald Giersing, who was the key figure, Edward
Weie, Karl Isakson, Sigurd Swane, Olaf Rude, Jens
Adolf Jerichau and Vilhelm
Lundstrøm.
|
|
|
|
|
|
| 1-2 |
| Selvportrætter,
Statens
Museum for Kunst/Self-portraits,
National Gallery of Denmark,
Copenhagen. |
|
| 3 |
| "Paris'
dom",
1908-09, Statens Museum for Kunst/"The
Judgement of Paris", 1908-09,
National
Gallery of Denmark, Copenhagen. |
| Fotos
3-5 er anvendt med tilladelse fra Jonas
Giersing/Photos
3-5 are used with permission of Jonas
Giersing. |
|
| 4 |
| "Sophus
header",
1917, ARoS, Aarhus Kunstmuseum/"Sophus
Heads the Ball", 1917, ARoS,
Aarhus Museum of Art, Denmark. |
|
| 5 |
| "Dame
med sytøj",
1919, ARoS, Aarhus Kunstmuseum/"Woman
doing Needlework", 1919,
ARoS, Aarhus Museum of Art, Denmark. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Fransk
betegnelse for en kunstnerisk teknik, der anvender
collagen tredimensionalt og skaber rumlige kunstværker/konstruktioner
af sammensatte genstande og blandede materialer,
teknikken har også fået betegnelsen skrotskulptur. Assemblage
anvendtes tidligt i 1900-tallet af dadaister, kubister og
futurister som f.eks. K. Schwitters og Picasso.
Andre assemblagekunstnere er Robert
Rauchenberg, George Segal
(Cinema, gipsmand, biograf) og Kenneth
J. Butler
(Kvindeaftryk
på lærred).
|
|
|
|
|
Assemblage,
the French name of an artistic technique, which used the
collage in a three-dimensional way and created spatial
constructions in new forms out of the stuff of everyday life
such as pre-formed
manufactured or natural materials, fragments
or objects not originally intended as art. Assemblage
was used early in the 20th Century of dadaist, cubists and
futurist such as
K.
Schwitters and Picasso.
Other Assemblage artists are Robert
Rauchenberg, George Segal
and Kenneth
J. Butler.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
"Ventetid",
1964-65, Whitney Museum of American Art,
New York. |
|
"The
Wait",
1964-65, Whitney Museum of American Art,
New York. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
En
russisk avantgardekunst, der efter revolutionen i 1917 mødte
modvilje fra officiel side. Det latinske ord supremus betyder det
højeste, og suprematismen er det kubistiske og abstrakte maleris
yderste konsekvens, en stil der er baseret på
det rene geometriske formsprog. Den
russiske maler Kazimir
Malevich var stilens grundlægger og
formulerede suprematismens manifest i 1915.
|
|
I 1927 publicerede Bauhaus suprematismens ideer i skriftet "Die
gegendstandslose Welt: Begründung und Erklärung des russischen Suprematismus".
Den russiske maler og
grafiker El Lissitzky inspirerede den vesteuropæiske kunst.
Rene
geometriske former på hvid baggrund.
Suprematismen ses hos Alexander
Archipenko. Vladimir Tatlin (1885-1953)
- russisk billedhugger Elev af Larionov. Inspireret af kubismen og de
futuristiske ideer. Konstruktivistisk skulptør, arbejder i jern, træ og glas.
Mobiler. Hans værker kendes kun fra reproduktioner.
Vladimir Stenberg. Varvara Stepanova. László
Moholy-Nagy
(1895-1946) - ungarsk multikunstner. Mobiler, collager, litografier,
teaterdekorationer, fotograf og filmkunstner. Eksperimenterende kunst med afsæt
i den russiske konstruktivisme. Mobiler af glas, stål og aluminium.
Tredimensionale billedobjekter, space modulators. 1838 i Chicago, hvor han
grundlagde New Bauhaus, som i dag hedder Institute of Design. Alexander
Rodschenko. Naum Gabo. Gustav Klucis. Lev
Bruni. Antoine Pevsner.
|
|
|
| Russian
avant-garde. After the revolution in 1917
the State took an aversion to the style. The
Latin word supremus means the supreme good,
and Suprematism was the absolute consequence
of the cubist and abstract painting, which
meant a style based on unmistakable
geometrical forms. The Russian painter Kazimir
Malevich, the founder of the style,
formulated the manifest of Suprematism in
1915. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
"Sort
Kvadrat",
1913, Det russiske museum, Skt. Petersborg. |
|
"Black
Square", 1913, the Russian
Museum, St Petersburg. |
|
|
Malevich,
Kazimir/Kasimir (1878-1935). Russisk maler og forfatter. En af den abstrakte kunsts pionerer. Suprematismens
grundlægger, formulerede i 1915 stilens manifest. Malevich
interesserede sig også for arkitektur og påvirkede den russiske
konstruktivisme og den europæiske funktionalisme, bl.a. Bauhaus. Han
var en central person i avantgarde-bevægelserne før og efter den
russiske revolution. Hans arbejder blev ikke anerkendt i Sovjet.
I 1913 kom det epokegørende billede
et sort kvadrat på hvid
bund, i 1915 et rødt kvadrat på hvid bund, og
i 1917 malede han et billede med et hvidt kvadrat på hvid bund.
|
|
| Malevich,
Kazimir/Kasimir
(1878-1935).
Russian painter and writer. One of the pioneers
of Abstract Art, the founder of Suprematism. In
1915 he formulated the manifest of Suprematism.
Malevich also became interested in architecture
- the Russian constructivism and the European
Functionalism e.g. The Bauhaus School were
influenced by Malevich. He became a central
figure in the avant-garde movement before and
after the Russian Revolution. His work of art
did not got official acknowledgement in Soviet
Russia. In 1913 he painted the epoch-making
"Black Square" a black square on a
ground of white. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| "Vinter",
1909/"Winter",
1909. |
|
| 2 |
| "Ko
og violin",
1913, Det russiske museum, Skt. Petersborg/"Cow
and Fiddle", 1913, the
Russian Museum, St Petersburg. |
|
| 3 |
| Førstedagskuvert, 2003.
Foto af Kazimir
Malevich, "Sort
kvadrat på hvid bund", 1913,
Tretjakov Galleriet, Moskva og "Rødt
kvadrat på hvid bund", 1915,
Det Russiske Museum, Skt. Petersborg |
| First
Day Cover, 2003. Photo of Kazimir
Malevich, "Black Square", 1913, The State
Tretyakov Gallery, Moscow and "Red
Square", 1915, the Russian
Museum, St Petersburg. |
|
| 4 |
| "Suprematisme.
Todimensional selvportræt",
1915, Stedelijk Museum, Amsterdam. |
| "Suprematism.
Two-Dimensional Self-Portrait",
1915, Stedelijk Museum, Amsterdam. |
|
| 5 |
| "Suprematisme",
1916, F.A.Kovalenko Art Museum,
Krasnodar, Rusland. |
| "Suprematism",
1916, F.A.Kovalenko Art Museum,
Krasnodar, Russia. |
|
| 6 |
| "Høstarbejder",
1930,
Tretjakov Galleriet, Moskva/"Mower",
1930, The State Tretyakov Gallery,
Moscow. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
De
Stijl var en hollandsk kunstnersammenslutning, der blev
stiftet i Leiden i 1917 af Theo van Doesburg og Piet
Mondrian. Gruppen udgav tidsskriftet De Stijl (stilen), redigeret
af van Doesburg.
De Stijls stil er neoplasticismen, der er skabt af Mondrian og
har navn efter hans skrift fra 1920
"Le
néoplasticisme", stilens manifest. Kubismen var stilens
udgangspunkt. Neoplasticismens
udtryk
er plangeometrisk nonfigurativ, forenklet
abstrakt, bestående af lige linjer og koloristisk af de
tre primærfarver (gul, rød, blå) samt sort og hvidt.
De Stijl spillede en
stor rolle i 1920-er og stod i forbindelse med andre
europæiske avantgarde-bevægelser.
I 1920-erne var van Doesburg
de Stijls profil, og efter et
brud med Mondrian skrev han i 1926 "Elementarism",
et manifest der erklærede en ny fase i De Stijl - abstraktionen skulle være mere
dynamisk, og diagonaler blev
tilladt.
Neoplasticismen har inspireret bl.a. Arp, Franciska Clausen og Ole
Schwalbe. De Stijl fik betydning for arkitekturen, J.J.P. Oud og
Gerrit Rietveld opførte huse i funktionalistisk stil. Moholy-Nagy
førte neoplasticismen til Bauhaus i Weimar. I 1931 blev De Stijl en del af den
internationale kunstnersammenslutning, grundlagt i Paris, Abstraction-Création, der bestod af
flere hundrede abstrakte malere og billedhuggere, og hvis ideal var en
streng nonfigurativ kunst. Denne gruppe blev i 1945 til
sammenslutningen Réalités Nouvelles.
|
Øvrige neoplasticistiske malere: Theo van Doesburg
(1883-1931) -
hollandsk maler. Georges
Vantongerloo
(1886-1965) - belgisk billedhugger, maler og arkitekt. Til 1938
var hans stil neoplastisk med rektangulære former, rette vinkler,
horisontaler og vertikaler. Hans skulpturer byggede på matematiske
principper, var arkitekturkonstruktioner, og det var langt fra
Mondrians ideer. Fra 1940-erne eksperimenterede han med mobiler af
ståltråd og roterende skulpturer i plexiglas i mange farver. Van
der Leck. Huszar. Jacobus
Johannes Pieter
Oud
(1890-1963) -
hollandsk arkitekt. Funktionalistisk arkitektur. El Lissitzky,
Arp, Brancusi, og Severini udstiller for De
Stijl.
|
|
|
|
De
Stijl, aka Neoplasticism, was a Dutch art movement, founded
in Leiden in 1917 by Theo
van Doesburg and Piet
Mondrian. Van Doesburg edited the periodical
entitled De Stijl (The Style).
Mondrian, the
leading figure, invented Neoplasticism, named after his
publication "Le
néoplasticisme", 1920 - the style's manifesto. The
Neoplasticists based their style on Cubism.
The Neoplasticists were advocates of absolute abstraction
consisting of straight lines and the three primary colors
(red, yellow and blue) and black and white.
De Stijl played a big role in the 1920s and was connected
with other avant-garde movements in Europe. In the 1920s
Mondrian and van Doesburg broke with each other, and van
Doesburg became the leading figure, he
wrote "Elementarism", 1926, a manifesto which
declared a new phase of De Stijl - the abstraction should be
more dynamic and diagonals were allowed. De Stijl became
important for the architecture of e.g. the architects
J.J.P. Oud and Gerrit
Rietveld. Moholy-Nagy
brought the Neoplasticism to Bauhaus
in Weimar.
In 1931 De Stijl became a part of Abstraction-Création (in
1945 Réalités Nouvelles), an international
group founded in Paris, consisting of more
than a hundred abstract painters and sculptors, whose ideal
value was a strict nonfigurative idiom.
|
|
|
|
|
|
|
|
Mondrian,
Piet (Pieter Cornelis) (1872-1944).
Hollandsk maler.
Født i Amersfoort, død i New York. Fra 1892-94 studerede han ved
Rijksakademie i Amsterdam. Mondrians tidligste arbejder var naturalistiske.
I 1909 blev der holdt en udstilling af hans arbejder på Stedelijk
Museum i Amsterdam, samme år sluttede
han sig til teosofisk selskab*.
Fra 1909-10 eksperimenterede han med pointillisme, og i 1911 begyndte han
at male kubistisk - efter han havde set arbejder af Braque
og Picasso
på en udstilling i Amsterdam i 1911, besluttede han sig til at flytte til
Paris, hvor han fra 1912-14 begyndte at udvikle sin egen abstrakte stil.
Mondrian var på besøg i Holland, da 1. verdenskrig brød ud og den
forhindrede ham i at rejse tilbage til Paris. Under krigsårene i Holland
reducerede han yderligere sine farver og former og formulerede den
neoplasticistiske stil som indskrænkede sig til de tre primærfarver
(gul, rød, blå) samt
sort og hvid i kompositioner i vertikaler og horisontaler. I sine sidste
arbejder (Broadway Boogie-Woogio-billederne) skabte han nogle rytmiske
virkninger, hans maleri var klart
og logisk og tilpassede sig fuldstændigt den funktionalistiske
arkitektur.
I
1917
var han en af grundlæggerne af gruppen De
Stijl i Leiden og blev medarbejder ved
tidsskriftet af samme navn. I 1919 vendte han tilbage til Paris, hvor han
udstillede med De Stijl i 1923, men trak sig ud af gruppen, da van
Doesburg introducerede diagonale elementer i sine billeder. Mondrian
udgav "Die Neue Gestaltung"
(Den nye form), Bauhausbog nr. 5, 1925.
I 1930 udstillede han med Cercle et Carré, og i 1931
sluttede han sig til gruppen Abstraction-Création. 2. verdenskrig
tvang Mondrian til at flytte fra Paris til London i 1939, og i 1940
bosatte han sig i New York, hvor han sluttede sig til de amerikanske
abstrakte kunstnere og fortsatte med at udgive tekster om neoplasticismen.
*Teosofi:
Religliøs filosofi, åndelig
visdom, baseret på troen, at viden om Gud kan opnås gennem
intuition, mysticisme og guddommelig inspiration.
|
|
|
|
|
Mondrian,
Piet (Pieter Cornelis) (1872-1944).
Dutch painter. He was born in Amersfoort, and he died in New
York. From 1892-94 he studied art at the Rijksakademie in
Amsterdam. Mondrian's earliest works were influenced by
Naturalism. In 1909 an exhibition of his work was held at Stedelijk
Museum in Amsterdam, the same year he joined Theosophic
Society - a religious philosophy, spiritual wisdom, based on
the belief that a knowledge of God can be achieved through
intuition, mysticism and divine inspiration.
From 1909-10 he experimented with the pointillist technique,
and in 1911 he began working in a cubistic style. In 1911 in
an Amsterdam art exhibition, he saw Braque
and Picasso
an decided to move to Paris, where he from 1912-14 developed
his own abstract style.
At the outbreak of World War I Mondrian visited the
Netherlands, and was prevented from returning to Paris.
During the years of the war he further reduced his colour
scale and forms, and he formulated the manifesto of
Neoplasticism in
his publication "Le néoplasticisme, 1920, which
restricted itself to the three primary colours (yellow, red,
blue) and black and white in the compositions consisting of
verticals and horizontal lines. In his latest work (the Broadway
Boogie-Woogio-pictures) he had created some rhythmical
effects, his painting was clear and logical and completely
adjusted to the functionalistic architecture. In 1917
he was one of the founders of the group De
Stilj and employee of the magazine with the same name.
In 1919 he returned to Paris, where he, together with De
Stijl, exhibited in 1923, he withdrew from the group when
van Doesburg introduced diagonals in his paintings.
In 1925 he published the manifesto "Die Neue
Gestaltung" (The new configuration), Bauhaus
catalogue number 5.
In 1930 he exhibited with Cercle et Carré, and in 1931 he
joined the group Abstraction-Création. In 1939 World War II
forced Mondrian to leave Paris for London, and in 1940 he
settled in New York, where he joined the American abstract
artists and continued publishing writings about
Neoplasticism.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| "Broadway Boogie-Woogie", 1942-1943
Museum of Modern Art, New York. |
"Broadway
Boogie-Woogie",
1942-1943,
Museum of Modern Art, New York. |
|
| 2 |
| "Komposition i rød,
blå og gul". |
| "Composition
with Red, Blue and Yellow". |
|
| 3 |
| "Den
røde mølle",
1910-11. |
| "The
Red Mill", 1910-11. |
|
|
|
|
|
|
| Taeuber-Arp,
Sophie (1889-1943). Schweizisk kunstner - en af de første der
anvendte det geometrisk-abstrakte formsprog. Hun blev født i
Davos i Schweiz. Fra 1908-10 gik hun på kunstskole i
St. Gallen, derefter studerede hun ved den eksperimenterende
kunstskole i München "Lehr- und Versuch-Atelier für
Angewandte und Freie Kunst" grundlagt i 1902 af Wilhelm von Debschitz
og Hermann Obrist, hun afbrød studierne her i
1912 og begyndte på Skolen for kunstindustri i Hamburg. Fra 1916-29
underviste hun i design på kunstindustriskolen i Zürich, og begyndte sin egen kunstneriske løbebane
- fra 1916-19 var hun aktiv i Züric's dada-gruppe. I 1921
giftede hun sig med den franske billedhugger, maler og digter
dadaisten
Hans/Jean Arp med hvem hun
samarbejdede omkring mange kunstneriske projekter. Tauber-Arp
udforskede hele tiden forskellige medier og teknikker, hun skabte
fornyende teaterdekorationer, broderier, vævninger og skulpturer.
I 1926 fik hun til opgave at
designe interiøret til Café Aubette i Strassburg, en opgave hun
delte med Hans Arp og Theo van Doesburg. I 1928 rejste hun til
Meudon nær Paris sammen med Hans Arp - begyndelsen på hendes
mest produktive periode. I 1940 blev hun tvundet til at flygte til
Sydfrankrig som følge af den tyske fremrykning. I 1942 vendte hun
tilbage til Zürich. |
|
|
|
|
|
Taeuber-Arp,
Sophie (1889-1943). Swiss artist - one of the
earliest painters of geometric abstractions. She was born in
Davos, Switzerland. From 1908-10 she attended the School of
Applied Arts in St. Gallen, afterwards she studied at the
experimental art school in Munich "Lehr- und
Versuch-Atelier für Angewandte und Freie Kunst"
founded in 1902 by Wilhelm von Debschitz and Hermann Obrist,
in 1912 she interrupted her studies and entered the School
of Applied Art in Hamburg. From 1916-29 she taught textile
design at the school of applied arts in Zurich, and started
her own artistic career in 1916. Between 1916 and 1919 she
was active in Zurich's dada group. In 1921 she married the
French sculptor, painter, and poet the Dadaist Hans/Jean
Arp with whom she collaborated on many artistic
projects. Constantly exploring
different media and techniques, she also produced innovative
theatrical designs, embroideries, weavings and sculptures.
In 1926 she got commission to design the interior of
Strasbourg's Café de l'Aubette, a task she shared with Hans
Arp and Theo van Doesburg. In 1928 she moved to Meudon near
Paris with Hans Arp, this marked the beginning of the most
productive period in her life. In 1940 she was forced to
flee to the South of France when the Nazis invaded Paris. In
1942 she returned to Zurich.
|
|
|
|
|
|
|
|
Orphisme
er en retning i fransk kunst. Appolinaire gav retningen navn i forbindelse med en udstilling i 1912. Orphisme
er mindre intellektuel end kubismen, farvens udtryk er mere væsentlig end
formen.
Orphismens billedudtryk er geometrisk, facetteret, klare stærke
farver - på vej mod det abstrakte.
Orphismen er inspireret af kubismens opdeling i flader, fauvismens farveholdning, futurismens motiv og
bevægelse.
F.
Kupka.
Francis
Picabia.
Marcel
Duchamp.
Fernand Léger.
|
|
|
|
|
|
|
|
| Delaunay,
Robert (1885-1941).
Fransk maler og forfatter. Inspireret af kubismen.
Delaunay udviklede først et formsprog af farver og planer,
der kun i beskedent omfang relaterede til sete motiver. I
1930-erne havde han nået sit helt eget udtryk ved brug af de
geometriske former. Han forblev aktiv som kunstteoretiker hele
sit liv, og han har efterladt sig betydningsfulde skrifter om
den abstrakte kunst udvikling. |
|
|
|
| Delaunay,
Robert (1885-1941).
French artist. |
|
|
|
|
|
|
|
| Delaunay,
Sonia
(Delaunay-Terk)
(1885-1979). Russisk født kunstner og designer, arbejdede i Frankrig gift med
Robert Delaunay. Hun var den yngste af tre børn og i 1890 blev hun
adopteret af sin mors onkel, Henri Terk, en advokat i St. Petersburg,
og her tilbragte hun sin ungdom. Hun havde tidligt kontakter til
Tyskland, hvor hun besøgte kunstneren Max Liebermann i Berlin og
studerede tegning hos Ludwig Schmidt-Reutter i Karlsruhe fra 1903-05.
I 1905 flyttede hun til Paris for at studere på "Académie
de la Palette", hvor hun mødte bl.a. kubisten og puristen Amédée
Ozenfant. Hendes første billeder var figurative, inspireret af van Gogh, Gauguin og
fauvisterne. Hendes forbindelser til Tyskland
fortsatte efter hun var flyttet til Frankrig, og hun udstillede på
Berliner-galleriet "Der Sturm" flere gange. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Neue
Sachlichkeit eller
ny saglighed (socialrealisme) er en retning i tysk malerkunst i 1920-erne,
som i opposition til ekspressionismen stræbte mod idealisme og
klar formgivning fx Kanoldt og Schrimpf. Nogle af denne retnings tilhængere kom
fra dadaismen og skabte en satirisk politisk kunst fx Otto Dix og G. Grosz, der
står ekspressionismen nærmere, ligesom en af stilens bedste kunstnere Max
Beckmann.
Nogle aspekter af Neuw Sachlichkeit er akademiske, og der
kan undertidens spores en vis nationalisme, der
foregriber aspekter af den nazistiske malerkunst.
.
Kunstnere:
Schrimpf. Otto Dix. A. Kanoldt.
G. Grosz. Max Beckmann.
|
|
|
