THE_ART_PAGES_Tidstavle_Timeline_ART

Art Brut, outsider kunst 1940/Art Brut, Outsider Art 1940
Action painting, tachisme 1950/Action Painting, Tachism 1950
Neodadaisme 1950/Neodadaism 1950
Happenings 1957

Art Brut, outsider kunst 1940/Art Brut, Outsider Art 1940

Klik på billederne for forstørrelse/Click on images for enlargement

Art Brut (rå kunst) er en fransk betegnelse, der blev opfundet af den franske maler og skulptør Jean Dubuffet (1901-1985) om kunst skabt af fanger og patienter på psykiatriske hospitaler eller ikke professionelle kunstnere. Der er tale om et udtryk som befinder sig i en slags kunstens ingenmandsland ofte kaldet psykopatologisk kunst, især om skizofrenes kunst.
Dubuffet foragtede den skabagtige avant-garde kunst der omgav ham, og i en slags protest besluttede han at samle på værker af ikke-kunstnere. Han mente at der i hans samling af Art Brut var værker der havde langt større kunstneriske kvaliteter end arbejder udført af tidens etablerede kunstnere. For Dubuffet var Art Brut kunstnerne, der var befriet for den akademiske skolen, identisk med noget ægte og oprindeligt.
Dubuffets Art Brut samling bestående af omkring 5000 værker blev i 1971 doneret i byen Lausanne i Schweiz. Samlingen kan ses på "Château de Beaulieu et Musée de l'Art Brut".

Den engelske betegnelse er Outsider Art og refererer til selvlærte kunstnere der har lidt eller ingen kontakt med andre kunstnere eller strømningerne i tiden. Billedudtrykkene kan beskrives som naive, utraditionelle, uskyldsrene, fantasitulde, excentriske, intuitive, ekstreme mentale tilstande. I mange tilfælde bliver Outsider kunstnernes arbejder først opdaget efter deres død.

	"Gruppe af fire træer", Manhattan Plaza, William Street, Manhattan, New York. Klik på billedet for forstørrelse.

	"Group of Four Trees", Manhattan Plaza, William Street, Manhattan, New York. Click on image for enlargement.

	Gavlmaleri i Silkeborg, 1961. Motivet er fra plakaten til udstillingen af Dubuffets grafiske arbejder, der samme år vistes på Silkeborg Kunstmuseum. Gavlmaleriet er på Galerie Modernes gavl.
	Mural in Silkeborg, Denmark, 1961.

Dubuffet-Action-Painting.jpg (25443 byte)

"Jardin d'émail" (Enamel Garden), 1974, The Kröller-Möller Museum, Otterlo, the Netherlands.

"Manoir d'Essor", Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark.

The Patsy and Raymond Nasher Collection, The National Gallery of Art, Washington.

4-5

Keramisk væg, 1965, udført af Erik Nyholm, 1977, Museum Jorn, Silkeborg.

Ceramic wall, 1965. Executed by Erik Nyholm 1977, Museum Jorn, Silkeborg, Denmark.

Chaissac, Gaston (1910-1964). Fransk kunstner.

"Visage Rouge"

Action painting, tachisme 1950/Action Painting, Tachism 1950

Action Painting er en maleteknik opstået i Amerika inden for abstrakt ekspressionisme med virkninger på andre kunstretninger som art informel og tachisme (fransk betegnelse for den europæiske form for action painting).
Kunstnere der benytter sig af denne form for handlingsmaleri anvender alle hjælpemidler så som store pensler og sprøjter, eller de kaster farven ud på lærredet. Kunstværkerne kan udsættes for yderligere behandling, som kan have destruktiv karakter, idet kunstneren til slut kan trampe på dem eller cykle hen over dem (som Jackson Pollock gjorde). Skabelsesprocessen bliver en del af kunstværket og efterlader tydelige spor.

Action Painting, a style of abstract painting, was an American painting technique within Abstract Expressionism with effect on art styles such as Art Informel and Tachism (the French name for European Action Painting).
The artists painted with broad brushes and dripped, threw or sprayed the colors on the canvas to achieve a spontaneous effect. The works of art could be treated in a destructive way, the artists could stamp on, or ride on a bicycle over, the canvases, as Jackson Pollock, called "Jack the dripper" did. The creating process became a part of the work of art and left clear tracks.

Kunstnere/Artists

Pollock, Jackson (1912-56). Amerikansk maler. Ekspressionistisk stil, action painting. Videreudviklede fra 1947 action painting (skabt af Max Ernst). Store lærreder blev lagt på et gulv og han slyngede malingen på lærredet med malerbøtter, der var gennemhullede, og kunne bl.a. cykle hen over lærredet. Han blev også kaldt "Jack the dripper". Malede 1950-52 udelukkende i sort-hvidt. Banebryder for spontaneismen (tachismen).

Pollock, Jackson (1912-1956), "Jack the Dripper". American painter.

Kline, Franz (1910-1962).

Kline-Franz-Action-painting.jpg (14737 byte)

Øvrige kunstnere:
Mark Tobey. Robert Motherwell. Jean Paul Riopelle. Morris Louis (1912-1962). Paul Jenkins (1923). Frank Stella (1936).

Neodadaisme 1950/Neodadaism 1950

1950-ernes Neodadaisme er en international retning i moderne kunst inspireret af Marcel Duchamp. Den anvendte forskellige udtryksformer som assemblage (kunstneren skaber en tredimensional collage ved at sætte forskellige materialer sammen, skrotskulptur), environment (kunstværket bygges rumligt op, så beskueren kan inddrages) og happenings (kan indeholde aspekter af flere kunstarter og beskueren inddrages). Hele tiden drejer det sig om at få beskueren til at tage stilling og til at deltage.

Under indflydelse af Marcel Duchamps readymades og komponisten John Cage, der gav Rauschenberg ideen om at agere i kløften mellem kunst og liv, skabte de to unge amerikanske malere Robert Rauschenberg og Jasper Johns omkring 1954 en ny kunstnerisk retning, der var i klar opposition til den herskende abstrakte ekspressionisme.

Happenings 1957

Happenings er en kunstform opstået i slutningen af 1950-erne, og blev skabt i Japan og i USA, hvor Allan Kaprow (1927-2006) fandt på udtrykket happening, der handler om iscenesat eller spontan opførelse, som kan foregå uden- eller indendørs, og hvor beskueren inddrages aktivt. Indholdet kan være aspekter af alle kunstarter, teater, musik, billedkunst og film.
Happenings dyrkes for det meste af kunstnere, som kommer fra andre kunstretninger som f.eks. pop art (Claes Thure Oldenburg).
Happenings havde sin storhedstid i 1960-erne. Kunstnerne eksperimenterede og havde behov for at nedbryde grænserne mellem kunstarterne, fordi de mente, at det traditionelle billedes muligheder var udtømte. Kunstværket blev en proces, ikke et færdigt produkt. Kunstnerne ville have kunsten ud af museerne og gøre den til en del af tilværelsen for alle mennesker.

Kunstnere/Artists

Nørgaard, Bjørn (1947). Dansk multikunstner. Billedhugger, tegner, keramiker. Aktioner og happenings. Uddannet i 1964 på Den eksperimenterende kunstskole, Eksskolen i København. Professor i skulptur på Akademiet. Nørgaard udtrykker sig gennem mange materialer og teknikker. I 1960'erne og 70'erne blev han kendt for at iscenesætte happenings som "Hesteofring" og "Nøgen kvindelig Kristus".

Eksempler på arbejder ud over de viste: Rytterstatue i Malmø, 1994. "Kærlighedspavillon" i Farum, 1995. Olysses Journey og Olysses Return, Deloitte og Touche, 1996. Monogram, Amalienborg Slot, 1996.
Fotos anvendt med tilladelse fra kunstneren Bjørn Nørgaard.

Noergaard, Bjoern (1947) Danish multiartist, (sculptor, draughtsman, ceramic artist, happenings). Educated in 1964 at The Experimental Artschool in Copenhagen, the so-called Eks-school. Professor of sculpture at the Academy of Fine Arts in Copenhagen. He expresses himself through many materials and techniques. In the 1960s he became known by the staging of art happenings as "The Sacrifice of the Horse" and "Naked Female Christ".

Alterudsmykning i Knebel Kirke på Djursland, 2001.
Altar in Knebel Church, Denmark 2001.

	"Apokalypsen", 2002, Købmandsskolen, Vejlby-Risskov og "Den historiske mekanik", 1986, opstillet 1989 udenfor Moesgård Museum.
	"Apocalypse", 2002, Aarhus Business College and "The Historic Mechanics", 1986, Moesgaard Museum, Aarhus.

Noergaard-Genmodificeret-Ha.jpg (25570 byte)

Abstrakt-Noergaard-Genmodificerede-Paradis.jpg (15905 byte)

Abstrakt-Noergaard-Byport-Randers-1984.jpg (19469 byte)

Abstrakt-Noergaard-Thors-Taarn-1986.jpg (18143 byte)

Abstrakt-Noergaard-Proviantgaarden-1993.jpg (27717 byte)

"Hesteofringen", 1970. Ceremonien foregik på en mark ved Kirke Hyllinge på Sjælland, hvor hesten blev slagtet af en slagter og dissekeret af Nørgaard. Handlingen foregik til violinspil af Henning Christiansen og digte fremført af Lene Adler Pedersen, der klædt som nonne bevægede sig rundt på offerpladsen bærende på et kors. På ARoS, Aarhus Kunstmuseum er udstillet 112 Syltetøjsglas med dele af den ofrede hest.

"The horse Sacrifice", 1970.

"Den genmodificerede havfrue", EXPO 2000, Verdensudstillingen i Hannover. Denne anden havfruefigur blev placeret nær "Den lille havfrue" på Langelinie, 15.09.2006.

"The genetically altered Mermaid", 2000, placed on Langelinie in 2006.

3-4

"Menneskemuren", 1982 Statens Museum for Kunst. Menneskemuren er i dag placeret i Lunden ved Horsens Kunstmuseum. Den ejes af Statens Museum for Kunst, som har udlånt den til Horsens i foreløbig 75 år.

"Human Wall", 1982, National Gallery of Denmark, Copenhagen. Today the Human Wall is placed in Horsens, Denmark, outside Horsens Museum of Art.

"Det genmodificerede Paradis", EXPO 2000, Verdensudstillingen i Hannover/"Paradise Genetically Altered", 2000, Hannover, Germany.

"Byport Randers", 1984/"City Gate Randers", 1994, Randers, Denmark.

"Thors Tårn", 1986, Høje Tåstrup station/"Tower of Thor", 1986, Hoeje Taastrup station near Copenhagen, Denmark.

Gulv i Proviantgården, 1993, Folketinget, København/The Danish Parliament, 1993, Copenhagen, Denmark.

9-12

Nørgaards Venus Statuer, Statens Museum for Kunst/Noergaard's Statues of Venus, National Gallery of Denmark, Copenhagen.

Dronningens gobeliner, se separat side.

Tapestries for HM the Queen, view separate page.

The photo are used with permission of Slots- og Ejendomsstyrelsen

2-3

Nordisk mytologi på frimærker, 2006. "Elverhøj, elverpiger og elverkonge" og "Maler, helhest, nisse, trold og varulve"

Nordic mythology on stamps, 2006.

	Vandkunst af Hanne Keis, 1994, Købmandsskolen, Vejlby-Risskov. I vandtrappens øverste bassin står Bjørn Nørgaards "Apokalypsen", 2002. Motiverne på den 7-sidede skulptur er inspireret af Johannes' Åbenbaring - de 7 sider eller måske de 7 menigheder i Asien: Efesos, Smyrna, Pergamon, Thyatira, Sardes, Filadelfia, Laodekea.
	The sculpture "Apocalypse", executed by Noergaard in 2002. Waterbassin designed by Hanne Keis 1994. Aarhus Business College.
	Klik for at se hele billedet/Click to view full size image

.	4.	"Dette siger han, som har det skarpe tveæggede sværd: Jeg ved, hvor du bor: dér hvor Satans trone står; og dog holder du fast ved mit navn og har ikke fornægtet troen på mig, selv i de dage, da Antipas, mit trofaste vidne, blev slået ihjel hos jer, dér hvor Satan bor. Men lidt har jeg imod dig: Du har nogle, som holder fast ved Bileams lære, ham der lærte Balak at stille fælde for Israels børn, så de spiste afgudsofferkød og bedrev utugt. Sådan har du også nogle, der ligeledes holder fast ved nikolaitternes lære. Omvend dig derfor! Ellers kommer jeg hastigt over dig og vil bekæmpe dem med min munds sværd. Den, der har øre, skal høre, hvad Ånden siger til menighederne. Den, der sejrer, vil jeg give af den skjulte manna og give ham en hvid sten og indskrevet på stenen et nyt navn, som ingen kender undtagen den, der får det."
	5.	"Og da Lammet* brød det fjerde segl, hørte jeg det fjerde væsens røst sige: "Kom!" Og jeg så en gustengul hest, og han, der sad på den, hed Døden, og Dødsriget fulgte med ham. Og de fik givet magt over en fjerdedel af jorden, til at dræbe med sværd og sult og pest og jordens vilde dyr." "Og da Lammet brød det tredje segl, hørte jeg det tredje væsen sige: "Kom!" Og jeg så en sort hest, og han, der sad på den, havde en vægt i hånden." "Og da Lammet brød det andet segl, hørte jeg det andet væsen sige: "Kom!" Og ud kom en anden, ildrød hest, og han, der sad på den, fik givet at tage freden fra jorden, så folk myrder hinanden. Og han fik givet et stort sværd." *Lammet symboliserer Kristus.

"Og jeg fik givet et rør som målestok, og der blev sagt til mig: "Stå op og mål Guds tempel og alteret og dem, der tilbeder ved det;"
"Og et stort tegn viste sig på himlen, en kvinde klædt i solen, med månen under sine fødder og med en krone af tolv stjerner på sit hoved. Hun skulle føde, og hun skreg af smerte i sine fødselsveer."

Evaristti, Marco. Dansk-chilensk kunstner. Evaristi blev international kendt, da han i 2000 på Museet Trapholt i Kolding udstillede værket "Helena", der bestod af ti blendere med vand og guldfisk svømmende rundt. Et skilt med teksten ”Kunstværkerne må ikke berøres”, blev ikke respekteret af alle, og der blev tændt for nogle af blenderne og to fisk blev blendet. Museets direktør blev af Dyrenes Beskyttelse anmeldt til politiet for dyremishandling, og blev frifundet i sagen. I marts 2004 farvede Evaristti et grønlandsk isbjerg rødt med hjælp fra 20 lokale beboere og 3000 l rød maling. I oktober 2006 købte Evaristti 14 originale CoBrA-værker, som han overmalede i stil med Asger Jorns såkalde "Modifikationer", hvor Jorn f.eks. tilføjede en and på et naturalistisk landskabsmaleri - Evaristti ville give CoBrA-værkerne nyt liv. I 2007 gennemførte han sit projekt med at male toppen af Mont Blanc rød med brug af farvestof der anvendes til fødevarer. Ideen var at protestere mod turismeforurening i den franske skisportsby Chamonix. Projektet kaldte han "Pink State", en stat hvor Evaristti selv er statsoverhoved. I denne utopiske stat hvor næstekærlighed og naturbevarelse er i højsædet kan der søges om statsborgerskab. Pink States logo er en lyserød elefant, der symboliserer fred og harmoni. Carlsbergs husbryggeri, Jacobsen-bryggeriet, har lanceret luksusøllen "Vintage 2" på hvis etiket der ses hovedet af en lyserød elefant, motivet er udført af Evaristti - i alt har han skabt 5 etiketter i 125 eksemplarer pr. etiket.

Klein, Yves (1926-1962). Fransk maler, han blev født i Nice, og han døde i Paris 36 år gammel af et hjerteslag kort tid efter, at han erfarede at Gualtiero Jacopetti i sin dokumentarfilm "Mondo Cane", 1962, ydmygede ham ved at fordreje hans antropometri-performance fra 1960 (omtalt nedenfor) - om det var denne film, der forårsagede hans tidlige død er uvist. Kleins forældre var kunstnere, faderen Fred var figurmaler, moderen Marie Raymond en kendt abstrakt kunstner.
I 1947 da Klein praktiserede judo, som han senere studerede i Japan, mødte han Claude Pascal og Arman, et venskab der inspirerede ham til at begynde at male. Klein skabte monokromer, antropometrier, kosmogonier, ildmalerier, skulpturer og relieffer. Hans billedfilosofi havde sine rødder i den græske filosof Heraklit fra Efesos (540-480 f.Kr.), i teorier om verdens skabelse, i psykoanalysen og i orientalsk og kristen mystik. Han begyndte i slutningen af 1940'erne at interessere sig for det monokrome (ensfarvede) billede. Fra 1948-52 rejste han i Italien, England, Spanien og Japan, og i 1955 bosatte han sig i Paris, hvor hans første soloudstilling blev holdt på Club des Solitaires. I 1955 indsendte han et monokromt billede til Salon des Réalités Nouvelles, en censor kontaktede ham for at få ham til at tilføje et element på det ensfarvede lærred, men det nægtede Klein og trak billedet tilbage. I 1956 blev hans monokrome billeder vist i Galerie Colette Allendy i Paris. I 1957 udstillede han 11 blå malerier i samme størrelse. I 1959 udkom et fransk frimærke med Kleins kunst, "Le timbre bleu" (et helt blåt frimærke). 1958-60 udførte han antropometrier - nøgne modeller dækket af farve og anvendt som pensel, og i Paris i 1960 lod han han tre nøgenmodeller indsmurt i farve sætte deres aftryk på et lærred mens 20 musikere spillede hans Symphonie-monotone-silence fra 1947. 1960-61 var perioden med hans kosmogonier, der var monokroner malet med et tykt farvelag og udsat for regn og blæst, der satte spor i den våde maling og ildmalerier, hvor han rettede en gasflamme mod malegrunden, der var præpareret på en bestemt måde og hældt over med vand. Yves Klein havde universets elementer i sine billeder, jord, vand, luft og ild.
Hans billeder er permanent udstillet på Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain i Nice.

	Rekonstruktion 2007 ved Pompidoucentret i Paris af Kleins "Sculpture Aérostatique" fra 1957, hvor han sendte 1001 blå balloner op i himlen over Paris ved åbningen af Galerie Iris Clert (lukket i 1971).
	"Sculpture Aérostatique" reconstruction in Paris 2007. In 1957 Klein released 1001 blue balloons into the sky in Paris at the opening of Galerie Iris Clert (closed in 1971).

LBB-Klein-Svampeskulptur-1959.jpg (12155 byte)

	"Svampeskulptur", 1959.
	"Sponge sculpture", 1959
	Antropometri (ANT 100), 1960, fra den blå periode, figurerne er aftryk af mennesker.
	Antropometry (ANT 100), of the Blue Period, 1960.

Klein, Yves (1926-1962). French painter. He was born in Nice, Southern France, and he died in Paris at the age of 36 of heart failure shortly after he himself and his paintings were humiliated in Gualtiero Jacopetti's documentary "Mondo Cane", 1962 - whether the film caused his early dead it is still all in the air.
Klein's parents were artist, his father Fred was a figure painter, his mother Marie Raymond was well-known for her abstract paintings.
In 1947, when practicing judo, which he later studied in Japan, he became acquainted with Claude Pascal and Arman, a friendship which motivated him to start painting. Klein created monochromes, antropometries, cosmogonies, fire paintings, sculptures and reliefs. His philosophy of painting had its roots in the Greek philosopher Heraclitus of Ephesus (540-480 BC), in theories of the world's creation, in the psychoanalysis and in the oriental and the Christian mysticism. In the late 1940s Klein engaged in monochrome paintings (a monochrome is a work painted in a single colour). From 1948-52 he traveled in England, Italy, Spain and Japan, and in 1955 he settled in Paris, where his first solo exhibitions was held at Club des Solitaires. In 1955 he send a monochrome for exhibition at Salon des Réalités Nouvelles, one of the censors contacted him asking him to add an element to his painting, Klein refused that request and withdraw the painting from the Salon. In 1956 his first monochromes were showed at Galerie Colette Allendy in Paris. In 1957 he exhibited 11 blue paintings, all of this series of paintings were the same size. In 1959 a monochrome stamp "Le timbre bleu" (the blue stamp) was issued in France. From 1958-60 he executed antropometries - he used naked women, smeared with colours, as brushes, and in Paris in 1960 three "brush-women" put their bodyprint on a canvas while 20 musicians performed his Symphonie-monotone-silence from 1947. From 1960-61 he created cosmogonies, monochromes with colours in a thick coat exposed to rain and windy weather, and fire paintings (a gas flame on a special proofed canvas, at last poured with water). Klein's paintings contained the four Aristotelian elements earth, water, air and fire.
His works are permanently exhibited at Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain in Nice.

Øvrige kunstnere:
Lene Adler Petersen (1944) - dansk aktionskunstner, maler, tegner og grafiker. Uddannet på Det Jyske Kunstakademi 1964-66 og Akademiet i København 1968-69. Medstifter og medarbejder ved Eksskolens trykkeri 1972-78. Per Kirkeby (1938) - dansk multikunstner. John Cage. Jim Dine. Joan Jonas. Allan Kaprow. Roy Lichtenstein. Robert Morris. Claes Oldenburg. Robert Rauschenberg. Carolee Schneeman. Robert Whitman.

Top